周杰
宜兴柴烧紫砂陶艺家
中华（台湾）陶艺协会秘书
江苏宜兴人，生于1978年。
作品取法天地人三才,多样归一,用料讲究,神态怡然自得。目前创作是以高温柴烧为主,自主「黄金时程」一气呵成,毅力过人,在火痕、落灰与坯土共融下,或泛光余韵,或古朴典雅,或参伍其形,不一而足,呈现自然多变的禅与美表现,令人回味无穷!
展历：
2016年 第19-20届国际茶碗展
2016年 台湾陶瓷学会邀请展
2017年 台湾联合大学墨逸陶喜邀请展
2019年 台湾文化大学邀请展
2019年 国际茶碗展暨菁陶奖
2019年 第三届上海国际陶瓷柴烧艺术展
台湾苗粟一向就有「窑之故乡」的美誉，保存了许多传统古窑，也是现代柴烧创作窑以陶会友的人文荟萃之地，柴烧风气全合称冠，形成一股在地文化特色浓厚的生活美学。
来自江苏宜兴的柴烧陶艺家周杰师从素有台湾“柴烧教头”丘永祥先生，经过多年苦心孤诣，成立“杰窑”工作室，其柴烧紫砂壶作品令很多台湾陶艺同行赞誉不绝。特别是近年来已三令五申地下令禁采紫砂原矿,更使得紫砂壶创作更显珍贵！
他的创作不只是古色古香或创意精湛的壶而已，还有样样件件不同功能的品茗必备器皿，如茶海、茶盅、茶杯、杯垫、茶匙、茶罐儿等一应俱全，识者名之为「品茗组曲」，周杰创作的紫砂组曲打破了传统精致光滑的紫砂壶形制，而以柴烧的无限可能尝试出更多不可思议的创意!
为什么周杰的柴烧紫砂壶特别具有禅心古韵?原因无他,就是来自于大自然的奇工妙化，再加上宜兴佛光祖庭大觉寺的禅修影响，使得他的创作能在紫砂研制中注入禅佛意境，创作出不以商业为考量，而取法「天、地、人」三才为设计蕴涵的佳作、没有世俗味多了古朴心；而柴烧的高难度也造就了淳朴色泽和粗犷质感,触手温暖；不以精致细腻取胜，反倒有股古雅拙趣，这趣味极富生活美学，把玩在手，会心一笑。
一般市售光整平滑的紫砂壶，为了降低时间、金钱及人力的成本，多半采用电窑或瓦斯窑来烧制，温度容易掌控，色泽稳定，失败率低。周杰却选择超高难度的古法烧制，整个过程是制陶人与大自然交会的禅意与修持，以不寐的守候，不断添加的柴薪，维持着絮中烈焰的稳定高温，而不受控制的灰炉则尽情地临入窑内，与火焰共舞，紫砂富含钠、鉄、钢、钙、硼、铁等天然矿质与微量元素,经过高温融熔，形成自然灰釉,创造出意想不到的厚重色泽，浑然天成，层次丰富，甚至有火舞串动而生成金银光珠彩的留痕，更难以预期的是任人为再怎么费心经营都达不到的「窑变」，往往带来极意外的精彩效果，让柴烧陶艺家们为之醉心痴迷。
期待着在开窑的那一刻,带着复杂心情,逐一审视老天爷在这一窑里所赋予的礼物，那历程不只是烧尽薪柴的浴火重生，更是陶人与窑的对话，是火灯流窜的吻痕，是千灰落尽的叠唱,是沉潜内敛的自剖。
踏实作陶的周杰，在此次的创作展中有两款让人惊叹的「窑变」创作，一是玲珑讨喜的「邀月杯」，不可预料的落灰在火吻后留下难得的「月牙印记」，沉稳浑厚的绪褐色系吗，更似在
荒凉大漠中乍逢月牙甘泉的幸福快意，另一件则是巧夺天工的「茶碗云台」，这件用粗质紫砂拉坯而成的茶碗，收摄了香樟木起火，松木升温，老桃木维温在1260℃的不同柴魄炭魂,烈焰随兴地神来一笔，在碗底勾勒出「云聚台湾」的罕见纹样，具象与抽样并蓄，擦动无限想象,连日本柴陶大师日下部正和都为之赞叹不已!
周杰告诉我们，柴烧紫砂作品拥有浑厚内敛古樸的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。
柴烧紫砂茶具，不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素，有净化茶汤的效果。同时，柴烧紫砂茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。
如此，柴烧紫砂茶具真是造物的恩赐呢。
文/君仪 俯仰文化
柴烧紫砂作品/周杰
摄影/峥元
