艺术简介

温华铮(笔名:温铮)，广东梅县人，职业画家，国家一级美术师，毕业于中央美术学院徐悲鸿画室，现为中国美术家协会敦煌创作中心委员、卓雅画院院长。绘画作品在中国世纪精英书画大赛获金奖，书法(仿毛体)作品在“伟人颂”全国书画大赛中获金奖，书画作品載入《全国书画大赛获奖作品选》、《当代绘画艺术》，《新世纪中国艺术家精品大观》等画集，传略入编《中华人物大典》。

温华铮绘画精神的大美内质

温华铮的绘画艺术之路，曾跟随画家谢和崧先生，后研修于中央美术学院徐悲鸿画室，擅长油画、国画和书法。现为国家一級美术师、中国美术家协会救煌创作中心创作委员、北京大中国书画院特邀书画家。一个好的书画家，从来不是抽象地“写”ー种生活，而是要照着熟悉生活的每一个细节，每一种器物，每一片风景，或人情冷温暖，气候变迁，道路曲直，衣冠的穿戴等等去编织图画。生活是有形的要有一个“売”，而要转化艺术作品的这一个“売”，它首先是源于书画家的心灵情感是怎么演变的，挫折或苦痛又是如何拷打人性的。生活是有形，人心(灵魂)无形，只有用“有形”去装“无形”，“无形”才会变得“有形”或立体。

那么，我们如何欣赏温华铮的绘画作品?他又是如何把无形的灵魂转化为有形或立体的画面？他把中国画的线条所承载的艺术含量是极为巨大而丰富的，中国画线条的运用、构造、变化既包含了周易阳八卦学说的哲学内涵，又涵盖了历史、文化的悠久传承。因此，我们可以从温华铮的作品中找到它具有特殊品格和丰富的内韵。

主要是他的绘画线条在中国画范時内，无论是构图、造型，还是意境的完成，都需要依靠线条笔墨的表现来完成一定的艺术高度，如“屋漏痕”、“锥画沙”、或“金钢杵”、又“吴带当风”等。要达到一种化人精神的艺术深度，要敞开人灵魂的纵深审美，让人看到生活的希望和亮光，同时获得一种能站立起来的精神图腾。而具体到书画家的精神图腾，不是兴之所致信手括来可以得到的，而是艺术家经过观察、体悟、想象的再创造，是主观情思的表达对客观自然引发的联想和启示。

品华铮的山水画系列《山里人家》:不是停留在技艺的层而上升到表现思想情感的境界，而是通过艺术家的思想情感延展了浓郁散淡，或静气清雅，把“画中有诗，诗中有画”的笔法奥妙作到娴熟运用，这使他的线条产生如骨如绵如球如铸如钢的形质，可谓凝练浑厚、刚柔相济、浑茫绵密、柔化含蓄、斑驳烂漫，其线条气韵的生动意鎗形成了“浑厚华美、韵律灵动”的传神风貌。

一方面是指画作的含蕴深刻，意象悠远，令人遐思，把观物的視觉直接书写在画幅上，寄情于画，点醒作品的主题意境。另一方面画家把主观感情挥写的客观再现加强了绘画用笔用线的表现力度。正所谓笔精墨妙之极，画家把富于创造性的审美追求和独自深入的精神境界，由此生成温华铮绘画品质的山水风韵，为中国山水画的成熟与发展，提供了更多有益于绘画的独特元素，使之具有更明晰的丰盈肌理。这是得西方现代绘画之神而扩展东方诗美之器，获山水之魂而丰润映现出氤氲之气与旷远领悟之趣，以及人生气象与民族审美心性相通合的语言魅力，正契合了中国绘画精神深层的大美内质。

温华铮这种笔墨语言很好地表现了山水画的一种舒展自然状态。水与墨的掌控和应用使淡墨淡水晕染皴之，山峰似有若无如在雾中，増强了立体视觉的深度。整个画面显得更加寥廓空灵，用清新的静气温养着自己独有的艺术语言，努力企求这种境界的精湛独到，已成为当代中国山水最具启示性和影响力的具体个案。

并在作品中有鲜明反映的内涵丰富、境界高古，尽得画“道”而妙化的国画线条让人惊叹与深思，其“屋漏痕”和“折钗般”独特的线条艺术让人欣赏出丰富诗意的审美层次，说明中国画线条的魅力真谛才真正被温华铮挖掘出一种山水美学的生命建构，极为深刻地表现了中国山水的集体审美意识与过渡时代的精神重构，以及于文化碎裂中重建生命家园、再造人文关怀的审美感受。品华铮以油画表现女性題材的人物画也精彩动人，他这美油画的画法保持了中国画传统的处理手法，画家虽然保持了传统，却又有自已的创新笔法。

温华铮以油画表现女性题材的人物画也精彩动人，他这类油画的画法保持了中国传统的处理方法，画集虽然保持了传统，却又有自己的创新手法。 他主要是运用油面的剥离法和线条的独特运用，使之达到了难以达到的浑厚光感，是与模特逼真的奇妙结合，用极富表现力的形式感由此造就了女性人物画的妙不可言，既奇妙又自然，从而引领观者进入以人为本、以和为贵，天人合一的精神境界，犹如梦境殷变幻的生命骚动，那是情感爆发和宣泄中孕育生命的自然与真实，在看似“无骨”的画面中却又分明感受到“线条”存在的以形写神的功力。

不但有效地担负了画家对存在独到的观察与体验，而且星现出自身的学养、灵气、オ气在色彩线条中加以体现，“以形写神”，'以神达意”表达画家对传统的认知、理解与感悟。在温华铮的作品中，他的人物画既有中国古代壁画的绘画技巧，又吸收了西画的一些技法，形成了自己独特的艺术风格，加上那迷离而深刻的思想内涵，画家高纯度的纯美抒情，原生态的人物谱系，超现实的个人语境，以及对精神现象的独到省视，加上对油画语言的特殊专注，于独白抒情中建构与世界相通的技艺资源和超凡脱俗的精神源泉，使之达到从根本上延续中国传統文化精神的文脉。

如此说来，温华铮作为油画写意的才情更显得难能可贵。因此，如何在享有物质生活的同时，现代人能够在精神的家园中诗意地栖居，这也是应该提倡的一种良好心态。

作品欣赏

温华铮的书法灵秀俊逸，美感超然，他的书法大有范曾的风范，欣赏他的书法可获得极大的艺术享受。能把书法艺术和绘画、诗歌完美的融合，他对传统文化有较深的理解和对艺术的执着追求，赢得了书法界的肯定和好评。温华铮的行草之美，没有矫饰和炫技的成分，具有迥异于他人的气质。《中国晨报》记者蔚楠报道说“温华铮的书法在法度和性情上有了很好的结合，这类书法在当代的出现完全是个异数，他从不以书家自诩，而是把书法当作一种文人修为的手段，借书法表达文心，借书法寄托人生。”

温华铮自从上初中开始，痴迷翰墨，醉恋黑白。凭大气而贯通，守真诚而拓展。师从北京袁海涌、王阔海等名家，早年修学篆隶，后专攻行草。草法傅山、行宗米芾，兼习王铎、祝允明、张旭诸家及历代名碑法贴。其创作理念为：由意生情，因情赋形，道法自然，形意互融。书风独抒性灵，不拘格套，大胆激进，富于试创性。书作个性鲜明，神高韵远，笔墨酣厚，纵横善变。尤其现代艺术书法，构思奇妙，造型别致，结体多元，内涵博大。作品被亚欧美及全国各地广为收藏。