醉美斋 王浩发
金陵（南京）是六朝古都,文脉醇厚,金陵画派自明清时期开宗立派,金陵画派、新金陵画派延续与发展,是画风文脉的传承，随着岁月时光的冲刷,历史文化的精华得以积淀,经过变革创新而源远流长。金陵画派的立派根基在山水画,新金陵画派绘画创作也主要表现在山水画,在中国画发展史中有举足轻重的地位。
1960年傅抱石、钱松嵒、张文俊、宋文治、张文俊等在江苏省国画院成立大会后合影
“金陵画派”最初兴盛于明末清初百余年间,因兴盛于金陵地区(现在的南京)而得名。有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥八人,称作“金陵八家”。他们的画作以山水为主,兼工花鸟,推崇宋代绘画风格。
“新金陵画派”是以傅抱石说的：“笔墨当随时代，时代在变笔墨不得不变”所产生的。当初“画派”的形成与其艺术是以傅抱石、钱松嵒、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙、等为骨干组成的画家群体、在尊重传统的基础上深入生活,读万卷书行万里路,以“笔墨当随时代”为创作宗旨。
张文俊和傅抱石等师友合影
1988年张文俊与他的老师李可染师母邹佩珠在全国五届文代会上
罗建泉和恩师张文俊合影
2017年罗建泉在北京李可染美术馆举办画展在师爷像前留影
罗建泉先生的恩师是金陵文脉大师张文俊先生，张文俊为黄宾虹、潘天寿、李可染等大师的入室弟子，曾历任江苏文联常委、江苏书法印章研究会副秘书长，中国美协会员，江苏美协副主席，南京艺术学院教授，江苏省美术馆艺术顾问，江苏省国际文化交流中心理事。1985年临沂成立画院，聘张文俊先生为画院名誉院长。张文俊与钱松嵒等人为人民大会堂合作国画《太湖新貌》，与傅抱石先生赴京举办江苏国画展。全苏联美协主席谢格拉西莫夫撰文评价中国画家作品有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和、李可染、张文俊等六人。1965年9月下旬，与傅抱石先生、钱松嵒先生、宋文治先生去上海为虹桥机场作画准备，后因傅先生去世，未果。11月陪钱松嵒去井冈山、瑞金、庐山等地写生。张文俊和刘海粟亦师亦友曾陪其几上黄山写生。
张文俊先生名入《中国当代艺术界名人录》、《中国当代书画名家大辞典》等。作品被毛主席纪念堂收藏、中国美术馆收藏、被上海美术馆收藏,刘海粟为画展题词:“吐故纳新，蝉蜕龙变”。曾获日本国际美术特等奖、作品入选《当代中国画名家选》大型画集。作品曾经入选中学教材。出席澳门"九九回归中国名家书画展"，并接受新华社、中央电视台采访，澳门日报发表《井冈山飞流》，《山高水长》等作品入选《人民画报》画集，入选英国《剑桥世界名人大辞典》。2000年1月，任澳门书画研究院荣誉院长
张文俊先生长期致力于山水画创作，是金陵画派的重要代表人物之一，多年来在传统的山水画创新方面做出了突出的贡献。与傅抱石、刘海粟、亚明、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等，创建了江苏国画院。20世纪60年代初,二万三千里写生的实践,就是由张文俊组织实施后张老因调苏州清社未能一起写生成行。
1958年其作品《梅山水库)参加国家艺术展，被著名艺评论家王朝闻先生誉为“中国画的新声”
傅抱石、张文俊、钱松喦1965年在全国四届美展中
傅抱石、关山月联璧合绘人民大会堂国画《江山如此多娇》
1959年，江苏国画院受中央指派任务为北京人民大会堂创作巨幅国画，张文俊其间多次上北京协调工作，组织落实傅抱石和关山月合作创作,历时四个月，为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画《江山如此多娇》。其高 5.5米，宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的！
毛泽东主席亲题“江山如此多娇”这在中国画界是绝无仅有的！金陵画派更是蜚声国内外！由此以傅抱石先生为首的新金陵画派进入了一个全新的时代！
上图为：罗建泉创作的《江山如此多娇》
作为当代金陵文脉的传承者—罗建泉先生再创《江山如此多娇》辉煌！其作品匠心独运、庄重典雅，气势磅礴、笔墨淋漓，群山叠翠间万里江山尽收眼底。雄山刚健而苍茫，苍松古朴又挺秀，丹青渲染间衬托出了山川浩荡，雄浑豪放，云海苍茫，雪山蜿蜒，连绵起伏。近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是衔接南北的田野；层层集聚，由近及远，层次感非常强。朝霞光辉一片,染红天际苍穹,照耀神州山川，使人感到“红装素裹,分外妖娆”。”整幅作品大气磅礴、淋漓酣畅、笔致放逸，气势豪放。山石重峦积叠气势雄壮、松林密护沉稳挺拔俊秀、集天地之灵韵，苍润而独绝；得山川之奇秀，雄浑而秀美。画面上旭日东升，江山壮丽，苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪岭，画面和谐而统一，极富艺术生命力！极富文化灵气和时代精神！
以造化为师,深得自然真气，一派勃勃生机，那雄壮磅礴之气象，再现了当年抱石之神韵，山月之风采！这种雄健磅礴的气势足以表现我们中华民族的豪迈气魄，足以表现新时代的伟大精神。
罗建泉的山水画深受“新金陵画派”诸家以及李可染画风的浸润和影响，不仅表现在绘画构图布局上，在用笔、用墨、用色上也有着非常突出的表现,有其独特的个人天赋和精神气质氤氲其中。作品皆有其老辣、洗练、沉稳、灵动的表现，其笔法沉稳而灵秀,苍深朴茂中见清润、秀拔气象。不仅有传统笔法的继承,汲取傅抱石、钱松嵒、亚明、张文俊以及李可染的一些用笔特点,博采众长：其作品具傅抱石的大气磅礴、李可染的浑厚沉雄、钱松嵒的雄浑朴苍、亚明的灵秀潇酒、宋文治的清秀明洁、魏紫熙的雄厚朴茂、张文俊的刚健俊拔、融会贯通,使其笔墨呈现出丰富多姿、清灵深邃。作品中可以感受到他过人的天赋悟性,领略到他那丰富、细密、灵动、沉稳和鲜活的艺术特点。罗建泉先生的用墨颇为丰富、微妙,他非常注重湿墨、淡墨的运用,对于枯墨也把握的相当到位,笔法、墨气和水的氤氲感,亦为画面带来灵动、清润、深邃的表现效果。充分表现出画家精湛的笔墨造诣！
罗建泉作品《平沙落雁》
正因为其孜孜不倦的长期感受、汲取、领悟金陵诸家用笔的精华,终于掌握了丰富、熟练的笔墨技法，终艺臻大成。罗建泉先生是金陵画派大家张文俊先生的人室弟子,李可染大师的再传弟子，继承了以傅抱石,钱松嵒,张文俊,亚明,宋文治,魏紫熙等为代表的新金陵画派风格,博采众长、融会贯通。多年来他创作了大量和时代相关的作品，其艺术在金陵画坛乃至世界艺术界已独具光彩！成为了当代公认的，金陵画派杰出的代表性人物。
2020年罗建泉创作的《东方红》
《东方红》是罗建泉先生划时代的精品力作，其作品《东方红》：画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。群峰叠翠，气势宏伟；泼彩点墨，山势壮阔；飞流奔腾，雾气飘渺。而最大特点是在山顶红色的运用上,朱砂、大红，淡红，色彩的浓淡适度，渲染得恰到好处，使整幅作品洋溢着满是乾坤正气和浩然大气。笔墨间无不尽显出金陵画派的红的神采，这极度的绚烂有岁月的苍茫感和淋漓酣畅的风貌。红：艳而不俗；山：复而不繁；起伏的山峦，气象磅礴、迷蒙云山、云游山浮，令人遐想，其突破常规的胆量由此可见一斑，他的山水画流畅着一股中国红的正气，凝结着作者对现实的认识和选择,对生活的情感和价值取向。创作的《东方红》显示出罗建泉先生的学术思想和超凡境界，沉潜于岁月、追随于时代，体现“东方红，太阳升”之象征，体现了民族之魂魄、东方之腾飞！
《东方红》皆是“中国梦”。傳抱石说时代变了笔墨也要随时代而变，罗建泉先生的《东方红》国画作品群山红的气冲云霄，一轮红日中天跃出，具群山拱日之势，好一派样瑞之气，建泉先生将歌颂这一美好时代付诸于笔端，极具时代气息,真切地反映了建泉先生的性格、思想,志趣,情感及他的为人，这是何其的动人心魄,这就是一种视觉的惊艳,是一种自然与本性的结合,充满昂扬的民族精神,这是一种时代的浓缩写照！这也是金陵画派个性鲜明的艺术特征。
《东方红》造型生动、笔墨练达。呈现出一种刚劲坚凝的活力和气象,画家以密线细皴构筑境界,情景交织的山水画形象别出一格、深富寓意的抒情之作。高山横空大气磅礴，峰峦叠翠，山泉迸腾，画面逐步以沉着透亮的青灰色渲染,而避开通常的朱砂着装手法,只在山头晕布澄红少许,更觉雪雾蒸腾、朝气蓬勃。山谷处瀑布飞泻,山底丛树相迎,使壮观的画面.平添无限生意和情愫。结体秀美,笔简墨润,似弦音箫声在耳；气势磅礴,形健姿雄,宛如乐音交响,间以焦墨、浓墨列阵布势。近景,逐步由浓至淡，拉开视野层次，千笔万笔繁而不碎。经过画家感情的剪裁,画面可见重岩叠蟑,峰峦竣厚,茫茫苍苍,郁郁葱葱,艺术魅力撼人心腑，也藉此得到了完美的表达。静动交错,各种对比变化经过巧妙调和处理,酿成了瑰丽壮观、不同寻常的新颖意境。信手拈来，其精笔妙墨无不透着灵气。
罗建泉先生在创作思想上坚持反映时代,感悟生活,关注民生,关爱生活，在创作方法上力求现实社会与理想境界的和谐统一。作品彰显的是民族意识.高尚的人文精神，激情的写意精神。他的国画透露出中国文人画的至美，多年来的承古熔今、博采众长、厚积薄发，终于铸就了他独特的艺术个性。
罗建泉先生他以对生活的竭诚和热情对时代的信念和赞颂,对意境美和笔墨美不懈追求，终于形成了自己所独有的山水画特点,符合我们中国人的审美观念达到雅俗共赏的效果，他作画能大能小，大画气势磅礴、小画笔墨精美,大自然的万千气象扑面而来。神来之笔让祖国山川秀美景色尽收眼底,由此可见先生的心胸之辽阔,精神之昂扬。
罗建泉（字少泉），1962年生于江苏宜兴，别署：金陵少泉、阳羡散人、晚红轩、十全斋。决策中国智库、南京大学金陵学院艺术学院教授、中华文化研究院名誉院长，中国画院常务理事，国家一级美术师，中南海国礼艺术大师，一带一路国礼艺术家，中央国家机关美术家协会常务理事，江苏金陵画院院长，中国美术研究会研究员，晚红轩艺术馆馆长。
作品多次参加国内外书画展览并获奖，被国内外众多报刊杂志发表，中国日报、央视网、中国网、中国广播网、人民网、新闻传媒网、中国江苏网、中国企业报道、中国书画网等许多媒体有专题报道、专访、专评，罗建泉作品入选《中国书画家经典名画》、《中国当代艺术名家》、《华人艺术家》、《中国当代美术家经典作品》、《中国美术选集》、《新中国艺术大师》、《新中国美术图鉴》。《金陵文脉翰墨大家》《中国山水十大家》等。1992年拜金陵画派国画大师张文俊为师。（张文俊是李可染、黄宾虹、潘天寿的入室弟子），多年跟随张文俊先生系统的学习金陵画派，其山水深受傅抱石、钱松嵒、张文俊、宋文治、魏紫熙等金画派大师的影响。为当代金陵画派的杰出代表人物。
罗建泉出生于江南宜兴,与徐悲鸿、吴冠中、钱松嵒等大师同乡,自幼深受名师指点,虚心好学,广交前辈，与傅抱石大公子傅小石先生亦师亦友，与关山月学生山东国画大家吴泽浩是好朋友,并一起在俄罗斯举办过画展。作品在日本，美国，俄罗斯，韩国，法国，英国，新加坡、马来西亚、北京，重庆、四川、山东、福建、湖南、浙江、江苏等地多次个人画展并举办罗建泉国画艺术研讨会,好评如潮，作品作为国家国礼赠于多国领导人，应邀为人民大会堂，钓鱼台国宾馆，首都博物馆，北京饭店等作画。罗建泉先生热心公益慈善事业，2018年至2019年为我国贫困地区教育事业，孤残儿童捐款累计壹佰伍拾多万元。作品多次荣获国内外大奖，被多家博物馆、美术馆机构等收藏。作品入选《中国美术选集》、《新中国美术图鉴》、《新中国艺术大师选集》、《中国当代翰墨大家》《中国国礼艺术大师》、《金陵画派名家名作》、《大国大家大作》、《金陵文脉翰墨大家》等典集。许多作品被国家机构、博物馆收藏，著有《一卷诗书入画来》、《寄情山水》、《少泉漫笔》、《中国山水画笔意》、《金陵画派的继承与创新》、《晚红轩随记》。多次在清华美院、北大、南大、列宾艺术学院、日本东京大学、等国内外高等学院讲学宣传和介绍金陵画派的艺术。为国际间的文化艺术交流，为弘扬中华的传统国粹作出了极大的贡献！
罗建泉作品《清气满乾坤》
罗建泉先生游历祖国名山大川，名胜古迹以及世界各地，以神来之笔描绘神州大地和世界美景。目前作为金陵画派最具影响力的画家之一,他的作品充满浓郁的江南风情，又有祖国山川的雄魄瑰丽,阴柔美与阳刚美巧妙融合,作品形象生动、笔墨苍劲,构图绝妙,笔墨当随时代,建泉先生师法前人,融汇求精，笔墨豪放而细腻，画面疏朗悠远。这是一种人文品格的寄托与融合，勃发的诗情与胸中的画意融汇贯通,气势磅礴而又洒脱，其作品正是基于对传统文脉的承续,对当代生活的挖掘,使其山水画与花鸟画的创作呈现出高品调的追求,表现了高雅的文化品位。高山流水,远山近树、云雾飘渺，其笔墨饱满、虚实相映，浑然一体，巧夺天工，将天、地、人巧妙融合,把自然之和谐，表现得淋漓尽致，他的作品山水虚实相生,精妙而又细腻。罗建泉先生广习传统文化，并常游山观水以自然造化为师,深得自然真气，其山水绘画雄浑大气,苍润秀美，富有文化灵气和时代精神,诚为继承金陵画派优良传统之当代名家。长期从事艺木工作，踏遍了祖国的名山大川，又结识了许多诗人，学者和书画名家，并得诸多金陵画派大家指教。他的虚心好学,让他获取了丰富的营养和明确了自己的风格，为他的艺术道路打下了坚实的基础。建泉先生画峡江烟云,黄山苍海,秦山雄姿,庐山胜景,众山云雾,飞层流水, 其山水 形势苍茫,大气蕴籍、尽情展现大自然的林木幽深,意境深远,具有鲜明的艺木个性,体现出他独特的审美取向。笔墨豪放而不乏细腻,画面丰富而又有疏朗悠远,意境和谐明澈,山体气势雄浑；行云、流水、人物,四季构成和谐统一之美,画面层叠而丰富多彩,笔墨浓淡富参差变化，皆臻化境
罗建泉作品《云山得意》
建泉先生作品的山水画以歌颂祖国大好河山为主,在体验自然的过程中认识自然、感受自然。
笔下的山水造型生动,结构严谨,呈现出一种端正朴实中的精妙,坦荡磊落中的清逸与豪迈大气中的恬淡。建泉先生的山水画作品，雄厚不失灵秀,简洁不显空乏,彰显山水无限的生机。他强调意境空间的营造,对局部山水草木的刻画表现突出,使人身临其境。艺术家笔墨的雅致清新、想象丰富、空灵飘逸,呈现出一种安逸、净雅、空灵的意境。彰显出:秀润苍劲,充实空灵，气清韵浓,墨妙笔精的艺术风格。有意境深邃,高雅幽静;天人和谐,诗情文心之美。其笔下的高山峻岭,深谷出泉、长河飞瀑都给人以很强的艺术震撼和感染。其花鸟画恬美多姿,去俗求雅，不随世俗,不落俗意。多年来建泉先生的山水画创作成果丰硕,他以磅礴气势取胜,在行云流水之笔墨中,造就了美妙的意境和内涵，笔力自然,浑然天成。
罗建泉先生的作品：清新隽秀而不轻佻,隽秀中又有苍沉。用笔、用墨、设色、构图等多见巧思。这是他对传统艺术勤学苦练而来的,寒暑不辍、孜孜不倦、夜以继日的钻研。尤其是他虚怀若谷,兼收广览,集各家之长,古为今用、博约精取、融汇贯通,然后自成风格,这是他的艺术技法精进的关键。同时他不畏艰辛,踏遍大江南北,情结山川异域、取形神、极自然之造化。成竹在胸、下笔若神！一幅幅作品皆呈现自然灵气，幅幅蕴藏着灵韵秀色
罗建泉作品《红满乾坤》
罗建泉的山水画,是他长期钟情于生活的结晶。他热爱祖国的山山水水,身怀着崇高的历史使命，理解生活、发现生活的美、表现生活的神，而力求出新意、达佳境,发前人之所未发。他画山,除整体气势感悟外,极为关注山头的情态、神貌,描绘从不草率、疏虞。他画水,总是避免模式化的表现,而对物象体察入微、了然于胸后再作富于特征性的表现。瀑布、溪流、海浪、江水,务求写出典型环境中的典型态势。这也正是画家沉浸于生活、洞察微奥妙理的心得。多侧面地揭示了大自然的玄机和奇美。他所把握的线、点、染、皴、擦的多种笔墨技法。不只是接受了传统,还来源于对丰富多样的生活景象的采擷和冶炼。他那经常使用的长条幅构景形式,与他的艺术观察方法和表现方法同步。罗建泉先生经常出去写生，边走边看边想,以便挖掘自然精粹,找到独特的富于感染力的表现境界。有利于层层集聚景物,由近及远,次第展示,而显特殊之美感。画家的这种偏爱,是对中国传统绘画审美特点的一种理解和张扬。
罗建泉作品《春风得意》
清丽、润泽、充满诗意的作品,最能展现他的心胸。这就是唐代美术理论家张彦远所说的“境与性会”。小中见大、清新隽秀、巧佻空灵、静穆幽邃的境界。他画面以墨为骨,同时发挥色彩渲染之美,色祥明艳动人。画境予人的审美感受,也是他本人作画心境的流露。将各种自然元素和艺术组合,构筑出各种不同的艺木境界,艺术风貌,倾向于雄放刚健,笔墨浑朴苍厚而不乏新意。他用笔朴实,不善机巧,大幅巨制,尤以雄浑气象见胜,任由自我的性情挥洒,笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的雅俗共赏,直得文人画性情,意趣之妙。
罗建泉作品《赤壁图》
罗建泉先生山水作品在笔墨和章法上更趋纵放自由，已然实现了对早期画风的突破和超越。既有北方的气势,又有南方的柔隽,笔墨既纵横秀逸,又收放合宜进入到一个笔意纵横、水墨交融、色彩绚烂的化境,这都说明罗建泉先生所蕴藏着一种蓬勃不衰的创造能力。艺术生命应当更具自我超越的创造意识。中国画的精髓就是重意趣和性情表现,追寻非传统的超脱之境,罗建泉以奔放厚拙的笔触创作,确立其自身个性化的笔墨风格,而独树一帜。达到极高文人画境界,在全国也是屈指可数的,他的心象山水,线条墨点交响,细劲中蕴含现代构成,他的山水画取法傅抱石、李可染、张文俊等诸大家并融入现代色彩表现与构成,其细皴与勾线细腻、富于变化、丛山峻岭,笔墨细密,峰峦叠翠,山清水秀，其山水画在古典中透出现代的新文人气韵。是当代逸笔山水画的典型。
罗建泉作品《西风吹下红雨来》
中国画的意境追求自然的真谛和美，他的每件作品多有感而发，寄托着他的思想情感和精神操守，有着他对审美理想和对社会、文化现象的思考在其中，真切地反映了他的性格、思想、志趣、情感，说到底画画是表达画家的心声。他笔下的风景各有姿态,山水秀灵,优雅,别致而自然，再现了金陵风骨。涤荡着自然的纯粹，呈现出刚健、清新、恢弘、灵秀的个性化风格。罗建泉先生传承了老一辈金陵画派艺术风格，他对艺术的执着和严谨，创新和变革，一直遵循金陵画派所推崇的：外师造化、中得心源、追求客观、真善美统一的格条。作品具有气势磅礴、清新优美、典雅平和、构图绝妙、意境深远的特点。作为艺术家,不仅要有异于常人的天赋,还要有对艺木的痴迷和勤奋,作品布局淡雅,笔法随性,看似笔星游走,实则是罗建泉先生人格、素养和学识境界的体现。“天马行空自有灵思随笔注，苍龙出海犹吭长啸傲天飞”是他真实的写照。罗建泉先生在这艺海人生中，走自己的路画自己的画，始终牢记其恩师张文俊的教诲：做好人画好画。画如其人，艺得其养，不愧为大师传人，翰墨大家。
罗建泉作品《踏雪寻梅》
他深人生活以笔抒发感情,他赋写山川、诗意江南、苍秀空灵,情意交融,其作品具有很强的时代感和诗意美,他最有代表性的雪景和红山,雪景层层是染,秀美大气，特有的笔墨技法把雪景表现的淋漓尽致,连冰雪画创始人于志学都大为赞叹！他的表现技法独到、立意新颖、构图清灵、山川秀美、流水顾盼有情，奔缓有度。大气磅礴，灵动秀美之山水,总体格调是气势豪放，清秀而有神韵，灵秀而又高雅。其花鸟作品构图精巧、绚丽多姿、灵动而极具神韵！建泉先生创作了一大批具有时代精神的作品，给人以很强的艺木震撼和感染力。
罗建泉作品《迎来春无限》姚明收藏
张文俊大师写下:“游于艺美在斯”,并作《西风下得红雨来》赠送建泉,建泉拜在文俊老师门下并在其指导下系统地学习金陵画派,其山水深得傅抱石,张文俊、钱松喦,亚明,宋文治、魏紫熙等大师精髓。其师张文俊先生题赠“弘扬书画艺术继承创新”对罗建泉殷切期望可见一斑。
著名美术理论家，诗书画家苏位东先生称罗建泉的画大气磅礴,灵动秀美并题诗一首:“笔走龙蛇挟闪电,江南塞北溶毫端,源流干里太湖水,诗意豪情罗建泉”。
著名诗人,书法家九十二高龄丁芒先生为罗建泉先生手书《金陵文脉》赞曰：“金陵画派承载着金陵文化精神,建泉先生很好地继承了以傅抱石、钱松嵒、张文俊等代表的金陵画派精髓,并突破出新,其作品表现出心灵与自然的契合,意境是画的灵魂，技法是画面的表现形式，只有两者结合起来，才能充分展现出作品的内涵和深度,纵观建泉先生的山水画,将两者拿捏得恰到好处，使作品达到了源于生活高于生活的境界他的画已进入了一个全新的境界，有了自己鲜明的艺术特色”。
中央国家机关美协主席、中国美术家协会理事王阔海题赠：“金陵画派，一脉相承”江苏美协主席、江苏国画院院长宋玉麟题赠：“金陵文脉、翰墨承宗。” 江苏美协副主席、江苏国画院副院长，国画大家喻继高题赠：“金陵风骨、泉音墨韵。”“抱石笔意，金陵风韵，笔墨精到”！
著名书法大家车应龙题赠：“金陵文脉，翰墨大家”。
原南京艺术学院院长、江苏金陵画院名誉院长、著名书画大家保彬题赠：“笔墨河山写诗情”
中书协副主席聂成文题赠：“金陵文脉，翰墨承宗”。
江苏金陵画院常务副院长、著名美术理论家、书法家吴起秀题赠：“大师传人”。
罗建泉先生的艺术获得了众多大家名家的高度赞赏认可，作为金陵画派的传人，罗建泉先生众望所归,是当代当之无愧的金陵画派领军人物！建泉先生德艺双馨、儒雅豁达、谦恭好学、孜孜不倦、学养深厚，笔墨锤炼、日见精进,终于成为了金陵文脉传承之翰墨大家。
罗建泉作品《十洲清气》
罗建泉先生成功的山水画创作,受益于张文俊、李可染、傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等艺术大师的教诲和影响。罗建泉汲取了傅抱石的飘逸、张文俊的雄键、钱松喦的的古拙、亚明的淋漓、宋文治的清秀、魏紫熙的厚朴,充分凸显了自己的艺术风格。从做人到事艺,从生活到传统,从思想到技法,从笔法到意境,涉及内容广博,学术交流融洽。不少灼见共识,都已在罗建泉先生的山水画创作实践中体现出来。“突破传统、突破他人、突破自己”他把艺术传统与现实生活相契合;让清新的生活气息与灵性的笔墨相交融，以秀美、柔美为主调,而秀中有雄,柔中寓刚。对于“新金陵画派”的画家而言，先得“脉相承”，其次“师法自然”，再者积累”学识涵养”，最后落实至”创新求变”，此乃画之大道也。以传统画法为根基，博采众长、熔古而铸今，这是山水画大家罗建泉先生一生的主张和追求。他将沿着自己开拓的山水画创新道路,为人民奉献出更醇美的精神食粮!
罗建泉先生秉承金陵文脉，尽得金陵风骨！以造化为师,深得自然真气，其艺术作品雄浑大气,苍润秀美，极富文化灵气和时代精神,是继承金陵画派优良传统之当代名家。是金陵画派当之无愧的大师传人。
