李新卫，1966年生于上海

中国美术家协会会员，

上海市书法家协会会员，

上海宝山区美术家协会副主席，

上海宝山画院秘书长

上海龙现代艺术馆签约画家。

作品多次在中国美术家协会举办的全国画展中获奖，在《解放日报》、《新民晚报》、《劳动报》、《上海法治报》、《美术报》、《上海美术》以及《书与画》等报刊杂志上发表。被江西美术馆、扬州美术馆、常州等全国多家美术馆收藏。

无意苦争春

——海派新画家李新卫先生青绿花鸟画创作访谈

过年前的一天黄昏，新冠疫情还没爆发的时候，我在上海财经大学北门的政青路上溜达，这里有别于一路之隔的国权北路，少有车辆往来，行人稀少，却有家画廊散发着艺术之光，射灯下的作品闪着一片片晶莹剔透的绿，循光走近，原来是有个国画小品展览，门口有著名书法家刘小晴先生题写的“无意苦争春——李新卫国画作品展”横幅。进门，画家李新卫正与店主谈艺，我们便聊了起来。

笔者：李先生，你的作品非常有特点，甚至有种要颠覆我以前对国画的认知的感觉，绿是你的主基调，我想知道你的创作理念。

李新卫：我最近的作品的确有意识地与其他花鸟画家拉开了距离，也与传统拉开了距离，最显著的特点就是大量用了“我的绿”。我在自己的朋友圈里曾经记录道：“当您情绪激动、心情恶劣的时候，这片令人心醉的翠绿，可以把您带到绿草如茵的花丛中，可以把您带到湛蓝的天空，她有厚度、有浓度、有温度，沁人心脾，是我现今的迷恋”。

要说起我是如何最求自己的作品风格，得从2012年春说起。当初我大病初愈，我跟随上海书协组织的采风团来到云南西双版纳采风，因为都是书法家，大家也没有坐下来写生，只是走走看看，我也是边走边感受亚热带雨林的植被的茂盛，边用傻瓜机记录着各种奇花异草，作为日后创作素材。等到回家把照片冲出来后，发现数张照片在硕大的芭蕉叶上闪烁的斑斑阳光，竟然与法国印象派大师们的作品有着异曲同工之妙，结合采风感受，心情不禁激动起来，有个想法跳出脑海，我要用国画花鸟画技法来表达这些在芭蕉叶上的阳光，这是古今国画家从未表现过的，我为自己这个想法惊喜。这是一个全新的表现，意味着抛弃以往的积累，重新开始探索。经过不断试验，不断取舍，作品呈现出朦胧的、淋漓的、跳跃的感觉，最近，我又有意识地加强了叶片的绿，通过多层覆染，希望呈现出有质感、有厚度的色彩细微变化，以至于很多印刷无法再现我的绿，让我很苦恼。

我认为就国画而言，有线条、墨韵、色彩、造型、气韵等方面的有机统一，但是每个画家都会在某一方面特别突出，形成自己的风格。我现在想在色彩上做些突破，从绿色开始，山水画中有个画种叫青绿山水，那我的花鸟画暂且就叫青绿花鸟吧。

2018年初春，我请我的书法老师刘小晴先生为我的个人画展题个名，刘先生说：“你这么多年默默耕耘，终于在这个初春展示给大家，就像梅花独自开，我就用陆游的诗句写个无意苦争春吧”。我很喜欢刘先生题的这句话，也正如我的绿，是春天的绿、是盛夏的绿，她蓬勃生机、积极向上，远离喧嚣，让人安静下来，这就是艺术的乐趣。

（本文作者为中国文艺评论家协会副主席 毛时安）

书画家李新卫作品欣赏