庚子伊始，新冠病毒疫情突如其来，和全国各族人民一样，山水画大家赵勤玉先生无不密切关注着时事国情，无不努力遵循着规章守则，将个人滴水之荣辱系于祖国浩瀚之安危。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。它赞颂了一种精神，是一种不畏艰难与自然抗争的精神。这种精神就是咱们前线英勇战士浴血奋战的精神。他们是这个时代的最先锋，他们不为小家为大家，在这种恶劣环境中去冲锋陷阵，这正是我们民族不屈不挠的精神。他通过这些山水画作品来赞颂他们，歌颂他们的这种精神。 向勇士们致敬！向勇士们学习！我们在家隔离防控好，就是对他们的最大支持，也是对防控这种肺炎的一种最好支持。作为一名山水画家、除去胼手砥足同心抗疫之外，更有满腔的爱国主义热情、神圣的民族文化担当、激荡的共克时艰情怀！这一切，如今正凭借他手中的笔墨，在砚边灿然绽放！
艺术简介
赵勤玉，1963 年生于安徽六安，现居北京，韵玉堂主人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，苏州大学艺术学院兼职教授。自幼习画，早年学习传统山水。在军旅生涯中研习油画、烙画。现主攻水墨山水。曾受韩美林、贾又福、郭公达先生亲授，以古为基，崇尚宋意，构图雄浑，用笔凝练，着色简洁，师古出新。作品《黄山朝晖》被人民大会收藏，《天堂寨秋韵》被中央党校图书馆收藏，曾在人民日报大厦举办个人画展，出版有《赵勤玉山水画》等。
赵勤玉先生的山水画，崇尚“返朴归真”，通过“搜尽奇峰打草稿”，营造“象外”“心画”的山水画艺术继承了中国山水画传统。他不仅继承了从宋元诸家到安徽新安画派、石涛的文人山水画传统，而且继承了现代新浙派及傅抱石、李可染等人的新山水画传统，他不仅继承了文人山水画和新山水画两种传统的笔墨技法，而且涉猎中国古典诗书画论，重视诗、书、画的内在关联，开拓山水画诗意的境界，不断从物境、情境向意境升华。
安徽丰富的自然山水资源曾经孕育过新安画派，黄山、九华山、天柱山、长江、淮河也为他的山水画创作提供了灵感和创作题材，在艺术创作上，他借古开今,融汇中西,在国内外艺坛有广泛的影响力。他的画既追踪前贤，承传中国传统绘画的文脉，又积极探索，融入独特个性语言，逐渐形成自己特色。他的画作布局一般格局大，颇见气势，但又注重细节的丰富、繁处的工整、层次的精微，善于将简洁单纯和精细入微相结合，以特有的绘画语言展现多娇的江山。 他曾经多次到全国各地的名山大川去写生，“搜尽奇峰打草稿”，但这种写生并不是对自然景观的机械描摹，而是“搜妙创真”，经过了画家情感化、意象化的加工提炼取舍，渗透了画家的真情实感和艺术个性，还有画家对山川之美的独特发现和独特表现。他在疫期创作了《云山翠瀑图》、《春山幽胜图》、《险峰涧图》、《云崖胜意图》、《烟露万顷图》等多幅巨幅作品。这些作品把山川的静穆氛围和奇伟雄姿，群峰耸峙，万木峥嵘，飞瀑流泉，云蒸霞蔚，在静穆中蕴涵着生机，在雄奇中显露出朝气。他的画构图不拘泥于“分疆三截两段”的刻板章法，取势大开大合，境界极其壮阔，起伏穿插变化灵活，气脉连贯，表现出自然山水的雄浑节奏和画家开阔的胸襟与激荡的情感。
他的笔墨更表现出画家返朴归真的本色，他用笔骨力劲健，粗豪沉着，用墨浑厚苍如润，浓淡分明。他用笔的骨法“大胆沉厚”“刚正畅达”，有时柔中见刚，深得黄宾虹老人用笔的秘诀，这种老拙沉厚、刚正畅达的骨法用笔，也正是画家朴厚沉稳、刚直豁达的内在性格的外化。他的线刚柔虚实，境界非常高且深入而不地追求形式，他有很深的传统功力、同时他对生活的体验很有情感，他深谙的“外师造化，中得心源”这一中国画创作的至理名言的内涵，他的山水画里的山、石、树木，包括云水，都非常简练概括，生动，又有生活气息，又有传统功力。他的画注重大处落墨，不事琐碎雕琢，整个画面以浓重的墨线勾皴和丰润的水墨渲染为主，除了绯红的旭日和峰顶岩面上浅绛设色的霞光，几乎没有任何装饰性的艳丽色彩，接近纯水墨的黑白效果，画出了山川本真的雄魂毅魄，也画出了画家本真的质朴性情。 他重视物境的形似，也重视情境的气韵，更追求物境和情境交融的境界，旨在返朴归真，搜妙创真，同时表现自然生命之真与艺术生命之真，营造象外心画的山水境界。他注重对宋元山水画传统的钻研，尤其对融浑静穆五代的董源、烟林清旷北宋的李成、骨势雄强北宋的范宽、草木华滋元代的黄公望与松秀韵致的王蒙均情有独钟，山水画不恪守于一家一派，兼具北派山水的雄浑之气与南派山水的灵秀之韵，既有形质和大度，更有情致和灵性。赵勤玉的山水画充满生活气息，无论是苍山一隅，还是崇山峻岭．都极其考究，以灵动之笔造就雄秀山水，蓊郁幽深、静寂灵韵、沉雄华滋、逸秀可赏，鸟声涛声．恍若仙境。
观赏赵勤玉先生的画．在领略其清新隽美、沉雄华滋的同时，还能看出画家为融众家之长，成自家之法所作出的艺术探索。所谓“境生于象外”，“首先应当承认境生于象，没有象就没有境”，“象外之象，景外之景”实际上就是生于象而又超乎象的“心画”。“心画”被文人画家解释为“士气”。赵勤玉所画的不同地方的山水，都具有不同形貌和季候特征，也相应采用了不同的笔墨技法。黄山的雄奇，九华山的险峻，太平湖的秋色，峡江的幽深，天山的青旷……都以不同浓淡虚实的笔墨表现得淋漓尽致，其中《烟露万顷图》的笔墨浓淡虚实处理尤为精妙。而这些不同地方的山水又都一致呈现画家个人独创的风格，浑朴厚重，苍劲沉雄，真力弥满，气质俱盛。 赵勤玉先生作品的最大特点是风格纯粹，不含杂质。这里的“纯”不完全是指他纯粹接受了文人画的技法，虽然他在这方面有突出的表现，在章法、笔墨、意境上力求体现传统文人画的风采，他吸收了西画的技法，将其巧妙地、不露痕迹地融会在以笔墨为基础的国画语言中，形成自己的艺术面貌。平面的空间造型，自由、率意的书写，放纵中有严谨法度，以景写情，寄情于景，情景交融。笔墨雄浑苍茫不失滋润清新，气势宏大兼有细节的精致微妙，画面富有诗意。这是他遵循外师造化、中得心源和长期艰苦探索的结 包括山水画在内的中国画需要通过写生以认真观察和体验客观自然并搜集创作素材，但直接写生不是解决国画创作问题和提高作品意境的唯一途径。山水画家能画真山真水固然是一种本领，但真正的功夫是能写对真山水有亲切感受，写胸中丘壑。要做到这一点，艺术家更要有广阔的胸怀，要有吞吐自然的胆识，也就是说要有品格和修养。绘画是情感的再现，有情感的作品才会有蓬勃的生命力，就有灵魂，就能带给观者精神上的享受与互动。对赵勤玉而言，山水画之乐，得之心而寓之酒也。
赵勤玉先生谙熟古代经典，足迹又遍及全国名山大川，饱受自然烟云供养，手头功力和心中修养完美结合，使他的艺术创作达到随心所欲和炉火纯青的境界。他的画好看又耐看，有品味，有文化内涵。
山本如人意，天地美不言。大自然的静美才是最纯真、最动人的美，大自然中的云海飞瀑才是最富有诗意的灵动，大自然的雄奇瑰丽才是最难以抗拒的魅力。这一切，在赵勤玉的山水画作品中均得到了很好的诠释。画是无声诗，赵勤玉的画有着令人难以捉摸的诗意，如"结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。"之境，似信手拈来，无为而为。又如道家所言之"道"，"道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。"他的山水画里，暗含生命的哲学。艺术并不是虚无的，是有内容的、有精气的、真实可信的存在，更承载着艺术家的精神追求和向往。 赵勤玉先生在创作上心无旁骛，不停琢磨。"看山是山，看山不是山，看山还是山"，历经了岁月的洗涤，他的作品还在变化，更加趋向于淳朴、宁静、简单和统一。
面对赵勤玉先生笔下那无边苍然、意境浑然的山水林木，我体悟到了空间的遥远，也体会到了时空的无限。在一种近乎永恒的氛围中，山水意象已被画家转化为一种对大自然的敬畏和对古今诗心的文化关怀。 赵勤玉的山水画能立于意，写于心，笔墨交融之际将自我内心的情感都寄情于山水，画中细小生活印记的体现让山水中隐藏着说不完的故事，他崇尚画外之陶养、性灵之抒泄高过画中之技巧、纸上之毫末，在山水飘忽若神的线条构造中，心造一片净土，让笔墨之间洋溢着祥和与温润，笔墨交融、高雅洁静......（文／黄强）
