相遇·心象风景，娄正纲和乔治·马修联展

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相遇·心象风景，娄正纲和乔治·马修联展

2020-05-07 22:26:09

相遇·心象风景

娄正纲和乔治·马修联展

为了防止COVID-19（新型冠状病毒）的扩大，将推迟展览会的开幕式。因为受疫情影响，展期上会做些调整，目前正在协商中，等确定后会第一时间发布。最新的信息将在本网站随时更新。我们向所有期待新展开幕的人表示歉意，感谢您在疫情时期的理解与合作。

展览名称：相遇·心象风景——娄正纲和乔治· 马修联展

艺术家：娄正纲，乔治·马修

策展人：黑泽浩美

展期：2020 年 2 月 22 日至 5 月 5 日

地点：龙美术馆（西岸馆）第六展厅，上海市龙腾大道3398 号

2020年2月22日至5月5日，龙美术馆（西岸馆）将举办艺术家娄正纲（1966）与乔治·马修（1921- 2012）跨世纪联展“相遇·心象风景”，并由日本金泽21世纪美术馆主席策展人黑泽浩美策划。结集于展览中的两位艺术家来自不同的时代、迥异的文化背景，在抽象艺术表现的时代精神下，发展出了各自语境不同的艺术实践。跨世纪的两位艺术家在创作技法以及精神上与具体派和抽象表现主义艺术有着深厚的渊源。1957年，乔治·马修与冈本太郎在日本桥的白木屋百货店举行展览，将“无形式艺术”引入日本艺术界；随后日本“具体派”引起欧美抽象艺术家的高度关注。具体派以及抽象表现主义艺术突破性的、非常规的表现方式在最盛期更是深刻影响了国际前卫艺术潮流。彼时正在日本发展的娄正纲也受到这股艺术浪潮的洗礼，奠定了她日后透过画笔、身体、原料、意识流等表现方法论上的基础。

娄正纲

自幼成长于书画世家，1986年移居日本，次年成功举办日本首展。起初，她的作品以传统纸墨为基础，随着她在日本期间对于具体派、欧美抽象表现绘画的研究以及自身钻研的技术沉淀，其艺术创作从纸墨组合逐渐扩展至画布、油彩、丙烯颜料等多种媒材。呈现于此次展览中的一系列近似单色画作品（共22幅）描绘了水面和风纹等沉郁静谧的自然现象，这是娄正纲在其位于日本静冈县伊豆的工作室所观察到的窗外风景。对艺术家来说，光线、波浪、浮云等这些不作停留的自然活动最能触发她的灵感，然而她的画面中并不存在具象的物体。

乔治·马修

自上世纪四十年代起成为欧洲绘画的中心人物。1947年，法国艺术评论家让·若瑟·马尚在评价乔治·马修的作品时最先提出了“抒情抽象”一词，使马修成为这一流派的创领型艺术家。“抒情抽象”意味着对形式的自由支配，以及“符号的形成先于其所指意义”的绘画原则，因其颠覆性的革命精神而鼓舞了一批艺术家开辟出战后现代主义绘画的新世界，并与塔希主义、无形式艺术、抽象表现主义等发端于二十世纪中期的抽象艺术运动交互发展，为全球艺术史赋予了更为广泛和开放的内涵。展览从乔治·马修中晚期创作中精选出20幅代表性作品，试图集中呈现其对形式与规则、色彩与线条、创作手法与速度的研究和探索。此外，展览还将引导观众辨析乔治·马修的创作与东方艺术的呼应。在艺术生涯初期，乔治·马修和当时生活在巴黎的常玉、赵无极等中国艺术家结为好友，并构想了抽象书法理论。

在本次展览“相遇·心象风景”中，跨越时代与东西方文化的两位艺术家都在画布上留下了“身体行为的痕迹”，娄正纲的表现是克制的，乔治·马修则是奔放而直接的。不同于传统的东方艺术形式，娄正纲从书法中独立出来，转向脱离了语言符号性的绘画，将抽象景观转化为内在心声的流露，对风土和历史的敏感反应与幼年的身体记忆在作品中喷薄交织；而乔治·马修则是“行动绘画”的先驱人物，他以违反传统西方油画正典的实践手法，创作出将身体运动如实传递于笔端的即兴作品。1957年，马修抵达日本，与当时日本革命性的“具体派”成员展开深入交流，并在大批观众面前进行了即兴创作，于行动绘画历史上留下了关键的一页。

正如此次展览的策展人黑泽浩美所说：“两位艺术家都在挑战与自身文化全然相反的手法，穿越时代与国境，在日本相遇，并且通过绘画语言引发文化的交融，最终摸索出自己独特的抽象语言。”

关于艺术家

娄正纲（1966），出生于中国黑龙江省，从小随父学习书画，年幼时就被看作是上世纪七八十年代中国书画界的传奇。1986年，娄正纲东渡日本，旅居海外，长期活跃于国际艺术舞台上，传播中国文化。30多年来，在中国、日本、美国等地举办了27次个展和3次巡回展。她所创作的具有中国当代精神的书画作品被诸多国内外重要美术馆和收藏家收藏。几十年来，娄正纲在艺术的道路上不断自我超越，在创作介质和工具的使用上，探索发现更有表现力的材料，凭借深厚的书画功底，独到的美学见解及深厚的人文素养，创作了《生命与爱》、《日月同辉》、《心》、《和合》、《生生》、《自然》等系列作品。娄正纲的创作，以水墨为媒介，以“宇宙”为想象的空间，以“爱”为创作的灵感，创造出了抽象而当代的个性面貌，体现了中国水墨传统和当代艺术观念的完美结合。

乔治·马修（1921-2012），出生于法国布洛涅，在上世纪四十至五十年代波及欧洲与美国的抽象绘画运动中扮演着关键角色，他是欧洲“抒情抽象派”的创领型人物。著名评论家克莱门特·格林伯格认为，马修在与他同时代的欧洲画家中是最具影响力的一位。乔治·马修的作品被80多家博物馆与公共机构永久收藏，其中包括芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎国家现代艺术博物馆、纽约所罗门·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆。2019 年，贝浩登画廊与纳哈迈德当代画廊宣布共同代理艺术家乔治·马修。

关于策展人

金泽21世纪美术馆主席策展人黑泽浩美出生于日本长野县，毕业于美国波士顿大学。曾任职当代艺术画廊、水户艺术馆(日本茨城)、草月美术馆(日本东京)，2003年加入金泽21世纪美术馆建设项目办公室，规划和管理建筑和委托工作，以及藏品的构筑。2004年开馆纪念展以来，她策划了活跃在日本和国外的众多当代艺术家的展览，包括奥拉维尔•埃利亚松、HOMMA Takashi、井上有一、徐道获、菲奥纳·谭、珍妮特·卡迪夫&乔治·布雷斯·米勒和邱志杰。她还曾担任2011年City Net Asia(韩国首尔)、2017年OpenArt(瑞典厄勒布尔) 及2018年东亚文化城市(日本金泽)的主席策展人。