组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
齐辛民 康卫中 宋玉麟 鞠太运 秦天柱
满维起 陈光林 张立柱 宋 鸣 徐勇民
杨俭朴 梁时民 袁 武 曹香滨 邹立颖
罗建泉 唐玉玲 陈 恺 金增友 叶 岚
张 捷 刘万鸣 师界弘 张迎春 李小军
李天军 曾三凯 何西 王赫赫 孙景隆
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
李天军,1974年生于山东新泰，1998年毕业于山东曲阜师范大学美术学院，获文学学士学位，2005年毕业于山东艺术学院美术学院，师从王小晖教授，获文学硕士学位。现为泰山学院艺术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，泰安市美术家协会副主席，山东省中国画学会理事，山东省国画院理事，山东省人物画艺委会常委，山东省青年美术家协会主席团成员、常务理事，泰山画派研究会副会长，泰安市青年美术家协会副主席。
2003.10 作品《凝》入选“第二届中国岩彩画大展”，获“优秀奖”
2004.7 作品《希望》入选第十届全国美展山东省美展，获“三等奖”
2005.5 作品《富贵竹》、《馨》等四幅入选山东省第十一届美术新人新作展
2005.11 作品《花境》入选“山东省第三届写生展”
2006.6作品《米脂娃娃》入选中国美协“全国第六届工笔画大展”，并被收藏
2007.10作品《鸡冠花》、《富贵竹》入选“中国美术家协会2007第二十次新人新作展”
2008.7作品《和平大吉》入选中国美协“和谐家园”全国工笔画展，并被收藏
2008.10作品《秋艳》入选中国美协“全国第七届工笔画大展”，并被收藏
2009.5作品《凝视》入选中国美协2009年全国中国画作品展，并被收藏
2009.8作品《来自新农村市场的报告》入选十一届美展山东预选作品展
2010.10作品《留念》入选中国美协“全国现代工笔画大展”，并被收藏
2011.5作品《来自新农村市场的报告》入选中国美协“全国第八届工笔画大展”，并被收藏
2012.8作品《吉祥月色》入选中国美协“翰墨新象”全国中国画展，并被收藏
2012.10作品《月韵》入选中国美协全国中国工笔画展，并被收藏
2012.11作品《秋意无尽》入选中国美协全国第三届中国画线描艺术展
2013.6 作品《艳秋》入选中国美协“泰山之尊”全国中国画作品展，获“优秀奖”并被收藏
2014.9作品《金髻太平》入选第十二届全国美展，获奖提名作品。
2019.7作品《盛世吉祥》入选第十三届全国美展山东展，获“创作奖”
绘画作品曾被《美术》、《美术报》、《翰墨南北》、《时代美术》、《艺术状态》等美术专业刊物作专题介绍，作品被山东美术馆、山东艺术学院、辽河美术馆、黔西南州博物馆、鄂尔多斯美术馆以及国内外收藏家收藏。
曾出版《李天军·工笔重彩画》等专著。
用情笔墨之中 放怀笔墨之外
——李天军绘画艺术欣赏
商登贵
泰山脚下的画家李天军，可谓名符其实的学院派。他曾先后就读于曲阜师范大学和山东艺术学院，师承著名画家王小晖教授，研究生毕业后任教于泰山学院。在这样一个从学院到学院再到学院的学术范畴的轮回和飞跃中，他广收博采，古今并蓄，将传统中的经典与现代艺术精华融会并进行变通。不仅如此，作为一个有着独特艺术思路和目标追求的画家，他还不遗余力地进行着深入生活、锐意创新的探索性实践。
▲祥和 100x73cm 2019年
▲紫雪阳春 210x180cm 2019年
▲紫雪阳春 210x180cm 2019年
纵观李天军的作品，我们不难发现，他的绘画，质感强烈，创新性强，艺术疆域宽阔，富含当代元素，具有意趣天成的艺术表现力和丰富多彩的审美特质，传达出他对自然、对人生炽热的爱和真诚的赞美之情。他常常通过虚拟却又可视可感的艺术形象，直截了当地呈现出其心理层面的写实性，能够让观赏者轻而易举地对作品有一个提纲携领式的把握。可见，这种以笔墨构建的艺术真实，往往比现实更具感染力。
▲紫雪阳春（局部二）
▲盛世吉祥 200x180cm 2019年
▲盛世吉祥（局部）
我们知道，所谓的工笔是相对于“散笔”和“意笔”而言的一个绘画术语。意笔不必拘泥于物态的自然属性，以能够传神达意地表现画家的思想感情为主要目的，创作时，可以让描绘对象按照画家的审美意图发生相应的体征演变。工笔则不然。工笔画首先应该真实的再现客观存在，这就表明，作品本身既要遵循艺术规律又要顺应自然法则。画家如何把自己的内心情感寄托于一个逼真的自然物象，使物象转化为个性鲜明的意象，进而上升为具备艺术特征的审美载体，这就对画家提出了更为苛刻的要求。
▲鸡冠花 81x65cm 2019年
▲吉冠花 81x65cm 2018年
▲金风炫采 65x54cm 2017年
《艳秋》、《鸡冠花》、《金髻太平》等作品，看上去是一些近乎纯粹的自然符号，但其中的物象形态和色彩的构成中，包容了丰富的源自于画家的人文元素。《艳秋》画面中饱和的红色鲜艳欲滴，使命般给人以激情与召唤，也让我们感受到沉甸甸的担当与责任。同时，画家巧妙地利用稀疏、飘逸的绿叶化解了画面中的压抑之感，表现出画家对于弱小生命的关注，对生命与自然和谐共存的深刻思考。在同类题材的作品中，处于花丛中的和平鸽、鹌鹑以及花丛顶端的蜻蜓或者月亮，无疑增添了画面的动感、热闹和花好月圆、平平安安的美好寓意。
