组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
李自强 苗重安 朱松发 邓子敬 裘缉木
王 涛 林 涛 吴悦石 赵成民 朱道平
陈良敏 孙建东 万 鼎 张伟平 张志民
韩敬伟 秦 海 陈 鹏 李 洋 林容生
胡宁娜 谢冰毅 寇月朋 阳先顺 方 向
韩 璐 何晓云 云门张岩 高 云 潘汶汛
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
邓子敬，广东省人民政府文史研究馆馆员、文史研究馆艺术专家成员、原文史研究馆中国画院院长；广东画院专业画家，中国海洋画家协会副主席、新加坡南洋画院副院长、海洋画研究中心副主任；北京观复美术院副院长。
1943年12月6日出生于海南省海口市，汉族；广州美术学院78届硕士研究生，硕士学位；中国美术家协会会员，中国版画家协会会员；国家一级美术师，享受国务院授予“政府特殊津贴”专家；广东佛山南海区美术家协会终身艺术顾问、海南省美术家协会顾问、海南商会顾问。
作品多次入选全国性、国际性、联合国美术艺术展览并多次获奖展览；作品被国务院、澳门特区政府、中国美术馆、中央电视台、画院、博物馆、国内外人士和收藏家收藏；多次赴外国及港澳台地区进行学术交流讲学、举办多次个展及联展。
已出版多种个人作品集。
作 品 欣 赏
在脱化中张扬的笔墨个性
——看子敬画海的艺术语言
鲁 镇
“脱化”即求变。变什么？变法。
中国画强调传统笔墨技法与精神，随着社会的审美意识与审美标准的变迁，中国画走向现代化必须求脱化。画家们面临两种选择：变法求新，抑或无法哗变。邓子敬选择前者。
—画海。这位广东画院的画家，沿着独辟的蹊径，从岭南画派的精神家园走来。脱化、反传统、笔墨张扬个性；时尚、求拓展、离经不忘卫道。
多元对峙激活笔墨个性。
▲碧波荡漾海之角 2005年 124×180cm
中国画最基本的造型手段是笔墨。笔墨历经千载所形成的传统已成为中国画的识别系统，亦是民族文化的认同符号。笔墨所具有的中国哲学内涵与民族审美意识是不可替代的。当代社会正处于多元文化相激相融的对峙格局，如何在世界民族艺术中传承中华文脉，如何在全球化的绘画语境中拓展地域性文化的未来空间，成为国画家们的严肃命题。在这个大背景下，笔墨能否扮演积极而有建设性的角色，取决于笔墨能否完成自身向“现代性”的转化。这样，中国画的发展势必以笔墨语言的变革创新为核心。
创新是对传统的最好继承，反其道而行之是最好的创新。不破不立，反传统是一种负继承。当“与时俱进”成了中国人口头点击率最高的关键词，国画家们高喊“笔墨当随时代”的口号，已逾越一个世纪。清末民初以降，西风东渐，在捍卫传统与融合异化的挑战中，中国画坛流派纷呈，不仅一洗往日颓风，笔墨语言还获得重大突破，它的主要趋势及代表人物有：写实的高剑父、徐悲鸿，尚古的黄宾虹、李可染，变形的林风眠、吴冠中，抽象的赵无极、朱德群。岭南画派的高剑父是中国画反传统的先驱者，他主张写实主义，改变传统题材，寻求新的表现形式与技法，倡导艺术“走向民众”。“两高一陈”认为，笔墨应重新与自然界的现象，尤其是光影、肌理等，再建立起对应的关系，这种画风虽然较偏重色彩的运用，但对笔墨的讲究实没有松懈，只不过不再一味地追求笔墨本身的抽象价值，而改以与自然观察有所“实对”作为考量的一种标准，这与唐宋绘画语汇阐明笔墨即是“皆有所指”是一脉相承的，并且以此来呈现他们对中国改革的热情与呼吁。高剑父的《风暴中的十字架》（香港中文大学文物馆藏）则可以说是其艺术实践的代表性作品。可惜，由于权威的失落和理论研究的滞后，岭南画派正面临被边缘化的尴尬。唯有历史的回声，提醒人们不应忘记过去。
▲潮起潮落 2019年 96×96cm
邓子敬一直守望在岭南画派的精神家园。植根于岭南文化沃土上的岭南画学，秉承了人文根基“杂”的本色。这种与生俱来因杂而善于包容的特性，它的思维方式是开放的、多元互补的、优化选择的，在艺术上呈现为综合创造性。岭南画人的创造意识，是一种自觉的主动追求，兼容异质文化进行优化组合。当代文化需要当代的创造方法。邓子敬和岭南画人一道，坦然面对当下有关地域性、保守化的质问，甚至是被指责为不懂传统的非理性分析，在具有本土地域性特点和自信心的基础上，注重中国画语言本体的自我价值，又在艺术本体层面上进行富有先锋意识的探索，选择以完全个性化的笔墨语言和符号化方式，寻求传统中国画的现代表现。
邓子敬个性严谨。他欣赏宋元的文人画，却不擅长“墨戏”，因为他不会为消遣去戏墨。邓子敬和他的同龄人一样，自小接受传统教育，背负着厚重的历史感，作画意在艺术本体，追求为艺术的严谨艺术。他中年变法，由版画改攻中国画，努力寻找从版画到国画的锲入点和突破点，历经十年磨合，完成热土乡情系列，也完成从版画到国画的过度，如《椰韵》、《鹿回头》等。这批作品都有凝重的版画刀工斧迹，以亮、厚、润、拙的特色渗入岭南风，在艺术转型的拐点上迈出坚实的一步。第二个十年里，他把艺术触角投向了岭之南、天之涯的海，醉心于画海。
子敬画海是沉思的果实。风格体现个性。他根据自身的性格、气质、素养去选择风格，画自己熟悉的环境，画别人未画过的内容。在中国山水画的传统领域里，人们熟悉黄山、黄河、长江、长城，这些都是内陆的山、内陆的水。即使是地处“海岸海洋”地域的岭南派，也甚少用现代的笔触去描绘浩瀚的大海，如馨的磐石。子敬画海表现出的地域性共性，填补了岭南画史近百年留下的空白，既加强岭南派创作的整体性概念，又在地域性特征上与其他地区的画家拉开了距离。岭南处于中国开放前沿的地缘，改革的社会躁动让画家有为无争，画海是子敬胸中意象在艺术中的自觉表露，从程式、技巧、载体到精神层次，都是个不断探索和实验的过程，大海涌动的春潮和岸边的崇岩磐石，再现了时代对画风的影响。人生生命体验的不同，其艺术语言的形成也不同。中国画坛视野里所出现的海的系列，见证了一个新的个性语言的催生：《磐石颂》、《风帆》、《春潮》、《金沙海韵》、《江峡清流汇大海》、《雄奇独秀南海湾》……。
邓子敬的海是有生命的，它孕育着生命的躁动。这种躁动来自社会，也来自画家的内心深处。邓子敬响应时代的变革意识，渴望画出讲究气势和分量的阳刚之作，给灵秀清润有余的岭南画风，倾注多一些沉雄浑厚。他以刀法入画，追求线的力度、平面空间的流动、以及写意精神的不断滥觞，在笔墨技巧与精神两个相连且独立的层面，兼容出中国画笔墨语言的整体面貌，使每一组线条或每一块墨团，或是每一种肌理，都具有着中国画独特的艺术表现语言符号，诠释着对传统美学精神内涵的多维思考。他的海挣脱古人的笔墨“樊篱”，在当代山水画中具有开创性的躁动。这种躁动萌发着新的艺术生命，它激活了邓子敬作为一个国画家的语言个性—萌动。
海与创构中的技法语言
中国画是一种“老”的艺术，它需要民族、传统、文化的历史积淀。对画家而言，它要求知识和阅历的积累，不计生理年龄。邓子敬专攻国画，正届不惑之年。他带着画种的技法，以及严谨、细腻的专业训练，不拘一格地追求中国画的表现形式，痴迷于点和线所拥有的神奇张力，在渐修与顿悟的非等式交替中，他的海镌刻下“天道酬勤”的年轮。
画海无古法可循。为了准确传递岭南这片海的信息，邓子敬忠实自己独特的观察和体验，穿行在师古人和师造化之间。他重新认识传统山水画的笔墨，经历过现实主义式的素描碰撞，兼容了现代写实的光感，层次，大胆解剖现代山水的空间透视，寻求与新潮对话的可能性，同时，注重对传统内核的扼守。他画海着眼点是气、势、韵的表现，仍然是传统绘画的延续和发展，气足即力生，气疾则势实，气催律动而韵至。气韵是画面形象所产生的力度和韵律给人的感觉。邓子敬把力度摆在画海的首位，他将木刻的线条感觉移植到中国画，刀法入画，刀功用笔，这种功力是他脱化变法的重要依托，并在对水墨晕化有着高超把握力的基础上，用墨厚重而不浑浊，气势纵横郁勃，追求沉雄与雅逸并举的整体形象。
子敬画海从礁石入手，在润染开的墨渍上，他常用一簇簇干湿粗细的不等线条，勾勒出网状的石脉、山脉，在运线果断，遒劲的同时，侧重以西法的顶光、侧光和边缘光分辨山体明暗变幻的层次，凸显质地坚硬，棱角分明的岩礁，展示大海势不可挡的磅礴气势。《盘石颂》准确地说是以刀法入画、运线淋漓酣畅的代表作。画家法度笔意，突出线、彰显线，他的线条多以中锋为主或中侧兼用，在勾勒时往往注入起承转合的力度，在“一波三折”中增强线的起伏跌岩，张驰变化，剔除直线的僵硬、曲线的浮骨，力求不仅中锋勾线有刀法，侧锋戳挑，皴擦点染，亦在笔痕中见刀功。刀法入画强调的是力的表现，刀见笔意则墨生韵律。这幅以中景为主体的山水画，重岩巨幛忉气嶙峥，满地飞溅的浪花呼应着山间浮云，一束束苍浑古拙又略显苦涩的线条烘托出万年江山，壁立千仞，沉重厚实，境界恢弘，臻至网线成岩的视觉冲击力。“网线成岩”是邓子敬画海独创的刀功运线技法。
