陆越子，字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。南京师范大学美术学院教授，硕士生导师，九三学社中央书画院副院长、九三学社江苏画院院长, 中国美术家协会会员、江苏省传统文化促进会副主席、江苏省美协花鸟画艺委会顾问。

 

写意奇才陆越子
文／辛心欣（策展人 评论家）

当今画坛，工笔画大行其道。无论老手后学，争相以工为事，胶柱鼓瑟，气韵俱泯。人物如尸似塑，花果如瓶中所插，飞禽走兽但取皮毛，多为谬笔，类同死画。尽管常有有识之士振笔批判，但放眼当下绘画界，画展占据主流的依然是工笔画，画展获奖的依然是工笔画，市场上追捧的也大多是工笔画。大概因为工笔画细腻逼真，制作费时，让人觉得态度认真，所以才容易得到肯定吧？但纵观中国绘画史，写意精神才是中国画的艺术精神，工笔画向来被认为是众工的俗事。因为工笔画靠的是技术和手工，写意画靠的是画家的才情和修养，是一种真性情的流露。

 

中国绘画从魏晋南北朝独立以来，一直崇尚的都是绘画的传神与气韵。南齐谢赫提出的“气韵生动”被后世当作评价绘画的最高准则，谢赫还认为卫协的画“虽不赅备形妙，而有气韵，凌跨群杰，旷代绝笔”，可见这位大鉴赏家重视气韵过于形似。即使在工笔画的最高峰宋代，绘画也一直强调的是生意。就连代表画院审美观的《宣和画谱》都动辄强调绘画要“寄笔间豪迈之气”，要“足以助骚客词人之吟思”。一代文豪苏轼更是大胆指出“绘画以形似，见与儿童邻”，欧阳文忠公也认为“古画画意不画形”，从而开启了中国画最辉煌也最能代表中国文人精神的写意画。 元人是何等的洒脱，倪云林“逸笔草草，不求形似”，作品完全不食人间烟火；其他三大家黄公望、王蒙、吴镇作画也都是放笔如在笔底，移神动质，生发无穷。明清以来，绘画被大写意彻底解放，一代画坛领袖沈周粗简沉逸，画坛怪才徐渭横涂竖抹，八大山人喝神骂鬼，泪迹斑斑，扬州八怪嬉笑怒骂，似俗而雅，近现代“京津画派”、“海上画派”、“岭南画派”、“新金陵画派”各家，也是诗书画印，胸有成竹，意笔写神，淋漓洒脱。概而言之，写意精神代表了中国的艺术精神和美学理念，中国绘画史是一部以写意为代表的文人画史。

 

近年来，工笔画的发展大有超过写意画的趋势，虽说有“盛世出工笔，乱世出写意”之说，但毋庸置疑当代所谓的新工笔存在着很多问题，其中传统文人画精神的缺失最为严重。中国画之所以能跟西方绘画体系抗衡几千年，正是因为其中蕴含的东方人文精神。当今的工笔画过多的依赖于素描、色彩、透视等西方绘画元素，画面的笔法、线条、筋骨、神采等传统笔墨情趣尽失，中国毛笔所独具的参差离合、俯仰断续的笔触趣味也荡然无存。全国大型美展中的参展作品，往往充满着制作的痕迹，绘画重新沦为了技术活儿。不能不说，这是当下画坛的一种悲哀。

 

有感于斯，学院派画家陆越子老师才放弃了工笔画转型大写意绘画，希望能重新唤起观众对写意画的关注与重视。陆越子老师对工笔与写意创作两者都有着深刻的体验与感悟。他早期曾以工笔画成名，工笔画作曾多次入选全国美展、全国首届中国花鸟画展、中国工笔画展等展览并获奖。但在后来的创作和教学过程中，他发现写意画的难度要远高于工笔画。于是他转工为写，并为大写意花鸟画的变革而一直努力探索。花甲之年的他，更是体会到写意画的可贵之处与精髓所在，所以，他近年来一直在呼吁“写意精神”。 无论工笔画如何受到当代人的追捧，他都没有为了市场再去改变自己的艺术追求。1995年6月，陆越子在一次意外中不幸右臂粉碎性骨折，受伤后的第6天他便用左手拿起画笔，自此练就了左右开弓、双手作画的功夫。也正因为他的天分和努力，因着他对“写意精神”的追求与感悟，他的花鸟画被誉为“继江苏画坛大家陈大羽之后的又一人”。

 

陆越子的大写意花鸟绘画继承了明清写意花鸟正宗，不拘形似，但重生韵。笔墨泼辣恣肆、酣畅淋漓，意境雅健清逸、活泼自然，极富生气与壮气。看陆越子近作，可见他对毛笔的运用已经炉火纯青：笔墨线条逆来顺往、旁见侧出，横斜平直，疏密错落，变态不穷。完全达到了游刃有余、运斤成风的化境，与那些斤斤于形式、丝毫不知变通的俗工已有天壤之别。

 

陆越子曾说：“今人看画，多取形似，不知古人以形似为末。绘画的妙处在笔法、气韵、神采，形似末也”。正是这种不求形似的艺术观，不慕虚名的价值观，造就了这位遗世独立的大写意奇才。

画家陆越子作品欣赏