以笔抒情 张瑞田

《婷筠嬉墨》出版，自然想到对她的书法创作的注意，对她书法作品的了解。陈婷筠笔名怡霖，出版若干部散文集、诗集，曾入鲁迅文学院深造，是较有影响的作家。

 

迩来作家、诗人的书法学习兴趣越来越大，书法创作的欲望越来越强。这是鼓舞人心的好事。自古文墨不分家，作家、诗人能书，书法家能文，是一种常态。我们举办首届中国作家书画展，向全国征稿，收到数以千计的当代作家、诗人、评论家的书画作品，让我们深深感受到，当代作家、诗人、评论家的书画之爱浓烈而深挚。

婷筠是投稿者之一，我也是通过这次展览看到这位女作家、诗人的隶书作品。

她的书法作品有格调，也有一定的技术含量，自然入选首届中国作家书画展，并得到观众的好评。女作家、诗人写隶书，也引起我的好奇，最近，集中拜读了她的一系列隶书作品，就想写几句话分析她的隶书的艺术特点，探讨她的艺术心态。

 

东汉是中国隶书集大成的历史时期，大师如云，名碑林立。本是书法载体的文字，终因文体的雷同，立意的浅显，思想的苍白，使人们不屑提及碑文，却把兴趣集中在文字的体式上，也就是我们所看到的隶书书体。于是，中国的艺术长河，中华民族的审美意识，就开始关注隶书，饶有兴趣地看着这种书体的演变。在不同的历史时期，在不同书法家的书写实践里，隶书的生命一次又一次被激活。

考察当代隶书创作，陈婷筠是一个有趣话题。她是诗人、散文家，又染翰墨，笔墨松弛，现代感强烈，与其说是用笔书写，毋宁说是以笔抒情。

当代毛笔书写，与民国、明清、唐宋、秦汉形成了巨大的分裂，我们手中的毛笔，失去了教化的功能，业已成为当代人精神的卡拉ok。

用笔抒情，是当代书法与传统书法的分野，是中国文化断裂后的理智选择。

 

婷筠是当代作家书法创作的新生力量，如此说，自然是指其有激情，再有就是其对书法艺术的执著。艺术需要真诚，需要对现实某种惯常价值观的扬弃。陈婷筠的诗人气质，体现在毛笔书写的“哗众取宠”和“激情性”的颠覆。

 

“哗众取宠”和“激情性”的颠覆我们有目共睹。第一，婷筠依据自己的生命体验，拓展书法艺术的审美途径，甚至这种拓展不无盲目性，但，一种决绝的精神却让她的书写有了神采。作为散文家、诗人，婷筠自然有其优势。思想解放和新的书法资源的发现，决定了书法欣赏标准的立体和扩大，此前的“党同伐异”没有立锥之地。基于这种背景，婷筠在丰富的书法史料面前，进行了大胆的抉择。于是，她的目光从汉碑到汉简，开始了新的寻找。她在这个迷离的如同诗歌的世界里，细致分析，艰难选择，汲取自己需要的艺术养分，以及与自己的审美心理相颉颃的历史表现。第二，婷筠的激情成全了她的书写。中国传统书法与诗意紧密相连，书法史中许许多多杰出的书法家，庶几为诗人。想象、激情，和超越现实的渴望，让笔底生花，字迹烂漫。婷筠的隶书，多有夸张韵致，结字或长或扁，笔划或粗或细，墨迹或浓或淡，一扫职业书法家的谨小慎微和画地为牢。婷筠的探索，让我们认识到，生命激情是书法创作的宽阔途径。没有激情的书写，是概念化的书写，是缺乏生命活力的书写，艺术感染力自然降低。

 

婷筠的隶书的确取得了一定的成就。以往的激情性书写，放纵有余，法度不足，漫漶的结体，粗糙的线条，难以建立宏阔、凝重的价值标准，也不可能形成普遍的审美共识。令我们欣慰的是，新一代作家书法创作，逐步突破这个“瓶颈”，以客观、公正的艺术立场，和系统的书法史知识，以及没有历史负担的创作心态，崭新的艺术感觉，实现了当代作家书法创作的一种突破。

 

但是，我还是要建议，在适合的时间回到汉隶，重新感受传统隶书一言难尽的雍容。看似波澜不惊的笔画，看似沉闷寡言的风格，却藏着千言万语。那一种激情是有内涵的，那一种抒情是有思考的。对艺术品来讲，内涵是重要的开始，思考是重要的结束。

 

【简历】

陈婷筠：中国作协会员、中国作协书画院艺委会委员、福建省书协会员、无党派人士。
著有散文集《岁月追风人》、《月上柳梢头》、《追梦霞满天》、2012年初版《人约黄昏后》、2013年再版《人约黄昏后》、《梦回花间有呢喃》、《怡霖作品选集》、《诗集眉眼盈盈处》。