展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学 于源春 马亚杰 么顺利 万徐良 孔维克 孔永军 王西京 王本杰 王国梁 王建虎 王建忠 王树立 王烨 王佑学 王家璇 业德骏 江文湛 朱春秧 庄晓雷 毕建勋 吕效书 孙君良 邢昕 安昕昕 张振学 张仁芝 李乃宙 李希勇 李新声 杜应强 吴涛毅 杨力舟 杨国彪 杨占山 罗宁 尚涛 郑力 金鸿钧 苗重安 周志义 周铭 周朝晖 胡明哲 胡永凯 姜宝林 晏本立 钟应举 赵克俭 赵伟乾 赵倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文涛 宿万盛 谢冰毅 喻继高 鲁慕迅 詹水秧
赵倩
参展画家
赵倩，字玄溪，号墨孜，1973年出生于山东。毕业于山东师范大学美术系，中央美院国画系，中国画研究院首届研究生班，中国艺术研究院硕士研究生班。主攻山水，兼花鸟、人物。
现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员，中国青年百杰画家，山东画院特聘画师，二零零六年被评为当代中国艺术市场最具收藏潜力的画家。二零零六年被评为中国当代画坛60杰，二零零七年被评为中国当代画坛七零后20杰，二零一零年被评为21世纪最具中国画名家50强。二零一三年被评为21世纪最具中国画名家50强。二零一三年被评为中国画坛德艺双馨画家40杰。文化和旅游部专职画家、艺术考级中心考官。
作品欣赏
观赵倩山水画记
文/陈胜临
粉质不掩孤傲，丽色难退率真。形也，性也，品也。画之形象，有具象、意象、心象、抽象四格。具象重景乏意；意象物我两融；心象我意心出；抽象欺世者众。赵倩以心象作画，无法有法，而味其他醇，意在宋元山水间也。世人学大师黄宾虹之作，能象，能变，独不能脱。而赵女士能变能脱，何哉！探寻源流，但红翁笔墨，力追宋元，又含融今人，故其作能古，能新，实化古为新。吐故纳新，画界善学者也。赵倩作画得一“真”字。学画心真，故能悟古人，品其精妙。因其情真，故能直抒胸臆。其作或茫茫苦苦，或高古荒率，使人心生恻隐，怦然落泪，画境乎？诗填乎？心境乎？玄溪作画，得一“大”字，格局大，气象大，笔头大，心大，境大，胸襟大，须眉见之亦当避席，得山水真髓也。大象无形，大道无形，大音也希声。女士作画，得一“乱”字，笔乱，墨乱，乱山常叠，乱树常在，惟其心不乱，理不乱。故能乱而能整，大乱大整，墨韵，笔情自心间迸发而出，故其作能动人心魄。余读伊之作，乃发惊叹，叹后又赞，赞后又妒，妒后又服，服而学其苦学之志，心生比肩之心。快哉！人生又得一楷模，读伊之作，心服口服者一一可谅也；服而生妒心者一一可解也；心生妒而造谣诋毁，无中生有者一一鄙矣！读伊之画，似有落入空山之感，山不觉大，水不觉远，而能与山川同化，无处觅寻行迹。神游山咱，仁智之心，常生也。昔古人有语：“称大家者，胆识才力须四备。”赵倩女士，能得几分，观者自有心尺。赵倩有印，印文“有容乃大”，妙极！女子能有丈夫胸襟者，世之鲜矣！画坛能有丈夫胸襟，艺境如斯者，鲜之又鲜矣。
