展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒 
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

丁观加 于文江 王晓辉 王培东 王天胜 王孟奇 王鸿雁 王国强 尹洁 田文虎 龙万和 叶晖 仲中晓 伊贤彬 朱铁川 汪天亮 汪晶德 张少川 张复兴 张培成 李魁正 李延声 杜大恺 吴桐森 吴明礼 邹士华 杨忠义 杨国彪 杨金星 杨爱群 郑向农 郑旭彬 郑国华 周伟钊 周智慧 林任菁 赵群 赵小石 赵根成 赵贵德 赵绪成 赵金忠 界山雪 南海岩 姚思敏 唐思领 徐忠斌 徐志伟 聂干因 董小明 董继宁 高卉民 阎中柱 萧海春 黄少华 韩书力 童仁生 蔡超 鉴克 管强

龙万和
参展画家

 

龙万和，北京人，生于广西，研读于天津美术学院国画系，现系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员, 吴冠中艺术馆特聘画家等。作品多次参加由文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国重大展览并获奖。获桂林市人民政府颁发第八届文艺创作最高奖--金桂奖。获广西壮族自治区人民政府颁发第六届文艺创作最高奖--铜鼓奖。

并在北京、山东、安徽、香港、台湾、美国、韩国、日本、东南亚及海内外举办联展与个展等。其个人传记、图文被刊发载入《美术》《中国美术馆》《人民美术》《中国艺术报》《国画家》《中国美术家通讯》《美术报》《中国书画报》《华商报》《诗词》《文化参考报》《海峡美术》《艺术周刊》《桂林晚报》《美术界》《桂林广播电视报》《中国美术全集》《中国美术家协会会员辞典》《桂林电视台》《收藏》《荣宝斋》《人民日报》《美术星空》《中国工笔》《广西美术家通讯》《丹东政协》《广西日报》《广西文学艺术六十年•美术》《艺术博览》《桂林日报》《南宁日报》《澳门日报》《南宁电视台》《上海东方卫视》《新华书画》《中国日报》《检察日报》等大型画刊典集。

出版发行有《中国当代青年国画家-龙万和》《中国当代艺术名家系列-龙万和》《龙万和画集》《中国当代书画名家-龙万和作品集》》《名家名作系列-龙万和》等。

作品参加中国嘉德国际、北京容海等各大拍卖公司均高价成交拍出；并被中国美术馆，广州艺术博物院，刘海粟美术馆上海明圆文化艺术中心，吴冠中艺术馆，北京大千画廊美术馆，江苏省徐悲鸿研究会等专业艺术机构，资深收藏家及海内外友人收藏。

作品欣赏