展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
王玉钰 王涛 王小平 王曜诚 王志坚 王健 孔德润 卢广华 刘万鸣 刘巨德 刘玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 华其敏 华玉清 吕士荣 纪连彬 张立柱 张立辰 张捷 张国图 张道兴 张友宪 李宝林 李孝萱 李广平 李天军 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 吴洪涛 孟旭耀 孟刚 金兴俊 金新宇 郑国华 郑坤华 陈履生 柳泉 周平 赵磊 赵子平 赵培文 钟秉炎 洪惠镇 凌徽涛 贾广健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿树伟 盘俐敏 梅启林 蒙虎 游兵 鞠太运
孟刚
参展画家
孟刚,毕业于天津美术学院，师从何家英，霍春阳等教授。国家一级美术师。出山网主编，黄河文化书画院副院长。被评为最具投资价值与升值潜力画家。
作品被中央电视台及《美术报》《中国书画报》《百度词条》《出山网》《雅昌艺术网》等多家媒体收录，转载，并被国内外藏家、艺术机构及美术馆收藏。孟刚作品《中华贤母--孟母像》作为国礼赠送德国总理默克尔。
作品欣赏
中国书画伴随着中国文化的发展，历史悠久而深远。孟刚的作品从形式到内容，都散发出一种“禅”的意境；从笔墨到画面呈现出的意境都折射出传统文化的熠熠生辉。
2016年孟刚于中央美术学院宗教绘画专业进修，潜心研究古今中外各宗教题材绘画，遍访名胜古迹，深入生活学习。敦煌壁画的宏伟，优美动人的菩萨形象，祖先灿烂的文明深深地打动着他。“一千六百五十年前，你说菩萨无相，可我却拼命想在孤冷石窟中画出你的相。一千六百五十年后，你说天地无常，可我却执念在时空轮转中留住你的模样。”孟刚笔下的菩萨或清净庄严，或慈爱善良，无论衣着华丽还是一席素衣，无论盘膝而坐还是凌空飘转，透过画面观者都能感受到菩萨的悲悯之心和对众生的照拂。这便是孟刚心中的菩萨了。
孟刚的作品，每一幅都美！美在内涵的善良与踏实，美在精湛的技法与对世界充满爱的情怀，美在充满诗情画意与朴实无华，姿意洒脱的泼彩与刻画严谨的线条，形成鲜明的对比；重彩渲染与淡墨勾勒，又交相辉应，作品人物的内心世界与画面的气氛达到极美的融合。驻足他的画前，观者即能感受到诗一样宁静，又能领悟到少女的懵懂，就像你我不谙世事的青春，无论凝思还是远眺，双眸中的纯真和良善却不负那渐去的芳华。
孟刚笔下的古代仕女，高士，简单的勾勒，水墨的渲染，黑白两色让画面变得宁静，画面中那一片浓浓的墨色，或山或水或云或万象，给人以无限的遐想，任我们的思绪飞扬，一轮明月穿越古今，仿佛把人们带到了心中的那片世外桃园。
艺术创作是文化修行，作品表达出的是画家的文化素养，个人操守。孟刚深深的知道今后自己所要努力的不仅仅是绘画能力的提高，境界的提升和人格的完善才会让自己在艺术的道路上越走越远。
