组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
胡博综 沈风涛 王西京 李荣海 唐明珍
杨 挺 孙志钧 周荣生 郭明信 张 松
孙玉敏 王书平 周逢俊 杜 华 孟祥顺
杨国新 聂危谷 李爱国 梁永琳 罗中凡
马唯驰 王 赞 卢 东 张 捷 王春涛
郭慧庆 崔 进 张海鸿 包洪波 潘汶汛
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
胡博综，1941年出生，江苏无锡人。中国美协会员、中国美协连环画艺委会委员。原江苏美术出版社副总编、编审、江苏省政协委员、江苏省美协理事。2014年被授予江苏省艺术贡献奖。早年从事连环画创作，后又从事国画创作。作品参加六、七、八、十、十一、十二届全国美展及由中国美协主办的国内外的展览，其中中国画《故土情》获第八届全国美展优秀作品奖。连环画《十二品正官》、《倪焕之》先后获得全国二、四届连环画评奖二等奖，《要是我当县长》获得全国三届连环画评奖最高奖。《秦淮世家》和《海迪姐姐的故事》获第十、十一届全国美展银奖。先后有四件作品被中国美术馆收藏。作品被收入《中国现代美术全集》。担任副主编並主创的《童規》获中宣部1994年“五个一工程奖”。
作 品 欣 赏
爱生活接地气---记画家胡博综
近两年来，即将步入耄耋之年的画家胡博综最近这几年反而更忙碌了。先是在二零一七年底奔赴东北，参与了国家艺术基金项目“青年连环画创作人才培养”的培训班。当培训班的导师，给学员讲课，辅导新人创作。去年春又应中国邮政的邀约，要求在很短的时间内绘制《清正廉洁》的特种邮票。待到邮票印刷发行赶去首都北京参加新邮发行，邀他签名签到手软，同时全国多个城市都举办首发式，随邮票发行又引来多次的活动，许多单位和绘画、集邮爱好者纷纷求签名求合影。
我跟他说，这年近八旬还仍然受到多方面关注，涉及多方面绘画种类，真是又达到了一个人生的艺术高峰，你现在是无锡家乡引以为荣的人物了！
胡博综出生在无锡，而祖籍是古徽州府婺源县清华镇人。清华镇老街仍有他们家的祖屋。祖父因木材生意定居无锡，他父亲是典型的徽商并有很高的传统文化素养，和钱松岩、贺天建等画家交往并结社，生前曾是无锡百年诗社碧山吟社的中坚，曾经有过《太湖赋》《梅园赋》和《惠山赋》当年陈列于景区厅堂。 因而可以说是徽文化和吴文化共同孕育了博综的艺术之家。
胡博综兄弟四人竟有三人从事美术工作：二哥五十年代研究生毕业于当年中央美院华东分院雕塑专业，因而他自幼便受到熏陶。三哥亦从事美术工作，和博综一样自学成才。但是哥俩在技艺上都未臻小弟的高度，因为胡博综太爱绘画了。
我曾经在六十年代初和博综的大嫂在他的母校同事过，据称他在校时对于自己不爱的科目的学习并不十分专注，由于当年学校的宽松环境在学习上没有太大的压力，上课时常常在课本作业本的空隙处画满图画。当年学校里流传的谚语是“学好数理化，走遍天下都不怕”。但他全然不顾，只做自己爱好的事。当时每年美术院校招生的人数全江苏不会超过百人。因他未从素描起家，不重视应试文化而无缘走美院求学的道路，而他不为谋生， 只痴迷画画，并走自学的路。画画是他天生的爱好！
他因实在难以舍弃自己的爱好，在他认为误考入化工中专后还未毕业他选择退学。他的行为受到了能理解他的父亲的支持，并帮他起草了退学报告，自此进入无锡工艺美术研究所。不幸的是因为画画在文革中倒了大霉，虽套上了莫须有的罪名，他还是偷着画，；下放苏北农村，他还是画，一次它的一套连环画在全国性美展中初露锋芒便被借调到出版社，妻子也下放在农村，一度夫妻分居，后妻子带女儿来南京来生活，艰难蜗居在七平方米的小屋，艰苦条件下他还是画！有稿酬时画，没有稿酬照样画得起劲。
早在六十年代他就经常在报刊上发表连环画、组画、木刻等。自调入出版社后，从七十年代初至八十年代初的十年间，胡博综创作了大量的连环画，从《京江怒涛》到《家》、《要是我当县长》、《倪焕之》......并画了大量的插图、儿童读物，光出版发行的就有一万数千余幅，胡博综越画越多，越画越好，从连环画的必然王国迈进了自由王国。其中《十二品正官》《要是我当县长》《倪焕之》获二、三、四届全国连环画展览评奖二等奖；很多次的全国美展都有参加并有多件作品被中国美术馆收藏，其中《秦淮世家》、《海迪姐姐的故事》获得十届，十一届全国美展的银牌。
因没有进过专门美术院校，未从素描入手，也未能在严师督促下苦练线条的十八描和山石的十八皴，因此而少了许多观念上的束缚和羁绊。这一点和连环画家贺友直颇为相似。贺老是自学成才的泰斗式人物，是博综的偶像。他创作于上世纪五十年代的《山乡巨变》是一部中国美术史上留下一笔重彩的连环画精品。连环画的发展创新重任落到了文化大革命后进入了中年的胡博综等这一辈画家的肩上。
正是改革开放年代，出版事业也蓬勃发展起来，尤其是连环画出版，在上世纪八十年代达到了空前的繁荣。这一时期博综醉心于民国题材的连环画研究。《倪焕之》《家》《强盗的女儿》等等就是此时的作品。以后又醉心于现实题材的连环画创作，每画一部作品则必去脚本故事发生地体验生活搜集素材。
经过几十年的磨练， 万余幅画的勾勒实践，他用线并没有进入套路，而是从速写的练习中逐步掌握 ，拉开了和传统人物画的距离，也同时逐步形成了自己的画风。
画家都有自己的癖好和侧重，有的讲究笔墨，深钻传统，有的外师造化，细心观察，重在捕捉生活中的美，博综应该属于后者。
他的连环画创作以及后来的国画创作变化无常的构图，疏密有致的剪裁，平视、俯瞰、仰视、特写、虚化、留白......摄像机镜头般的取景，人和景物有机的穿插叠合烘托,使画面极为生动又有节奏感和韵律感。画中神态各异的人物更体现了他敏锐的观察和鲜活的记忆，看似信手拈来的瞬间却如摄影家的抓拍，又似一挥而就的速写，生动无比。构成这些生动优美画面的要素是“博采众长综为一格”的线条。
古往今来，无数画家创造了几百种线描样式，但是如果照抄照搬高古游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描......来勾画当今的人物景物，有时过于摹仿固守反而会形成一种套路。博综经过长期的实践逐步形成自己一套适合现代生活的线条，它符合当今人物的服饰装扮和神情动态的特点，又符合现代人审美和欣赏习惯。这种线条出自他以前长期速写中锻炼而来的对景速写，轻松自如，即使他画中的背景也飘逸随意，疏朗洒脱，形如行云流水，意似江南丝竹。成熟的线描，烂熟于心的几百上千的不同的人物造型，不同史期不同地域城乡风物，又吸收中外画家中一些西洋画般高级灰色的彩墨渲染，博综的画显得清新脱俗，娴雅高贵，早在一九九四年他还极少涉及国画，就偶尔创作的国画 《故土情》即获得第八届全国美展的优秀作品奖。然后又因为稿约不断而无法脱身，随着年龄逐步放手。在离开连环画创作，沉寂一段时间，开始转向并展现出他在中国画上的才华。后出了国画集《娴雅丽人》并举办个展。陈丹青在胡博综个展的前言《博综的老境》中写到：“他的造型较连环画人物造型升了好几格”“连环画老手老来改水墨画也是最怕胡涂乱抹，满纸过时的油气，这类通病博综不但丝毫没有，而且游刃有余，俱在把握中”；《清正廉洁》特种邮票发行成功只是水到渠成的事罢了。
其实博综画风的形成和他取得的成就，还和他的性格爱好和工作性质有很大关系。出版社编审要面向读者大众，这和高校教师画院画家不一样，而从事大众美术出版物的角度不但画风不可太过新异奇葩，还要能够符合大众的审美需求。
成名后的博综依然朴实低调，谨慎谦和，仍然一以贯之和朋友说笑话，开玩笑。他现在回到无锡还喜欢泡在少时朋友堆里k歌，他的男中音足可媲美专业唱将。他的生活如同他的画一样充满情趣极接地气。
他是一位受人敬重的老画家，原因我想大概是因为他始终心无旁骛、专心绘事，以作品说话的典型画家吧。果不其然，前几年他被授予“江苏省艺术贡献奖”。
作者：张崇政 2019年5月
