张宇，1981年生，自署“清韵草堂”。自幼钟情于篆刻艺术，8岁起便以手边可获得的印材及参考书籍潜心学习，后拜林锴先生为师，旁参启功、史树青、黄苗子、白雪石等诸家指点。师出名门且求艺于传统正法，使张宇习得了对篆刻艺术正统而敏锐的认知，并积累了深厚的功底。
2002年，张宇的篆刻作品第一次被选为一级国礼，赠予时任俄罗斯总统普京，这年他21岁，其卓越的天赋在篆刻界初露锋芒。此后，张宇陆续为各国访华元首创作国礼元首印，至今已200多枚。除此之外，其篆刻作品也被国内国家级、省级博物馆及诸多艺术机构收藏。
在当代，传统艺术的发展在“艺术的终结”论调中仿佛被凝滞，传统艺术创作在阿瑟丹托的“风格矩阵”审视下似乎别无他法，当代的艺术家们仰望着前人的丰碑，在艺术求新的道路上冲锋陷阵、前赴后继。然而，艺术家们在这求变、求新的狂奔中却常常忘了艺术创作的初衷——源自内心的表达。诚然，伟大的艺术家都拥有独一无二的艺术语汇以形成自己的风格，有理想的艺术家也都应朝着建立个人风格的方向努力，但个人艺术语言体系的建立是一个漫长的过程，回过头静观艺术史，伟大艺术家们的独立风格通常都是在过人的天赋和坚持不懈的勤奋中自然而然地发生，并非刻意追求所得。
张宇先生是一位对传统篆刻之法笃信不疑的年轻人，在不少年轻艺术家都在反叛时，他却似固执的老者般循规，坚持着传统篆刻之法，不迷失于纷繁世界，躬身于篆刻艺术创作近三十年，佳作可观。然而过分囿于传统之法，未免会作茧自缚，但张宇在其卓越的天赋和技法之上，在坚持求道于传统篆刻章法之下，从未放弃在创作中表达真我，寻求属于自己的艺术表达，以至于在回顾张宇迄今为止创作生涯中的作品时，得以发现他稳中求真以达变的创作轨迹。
在成为一门独立艺术门类之前，篆刻一直被视为实用之物。作为职业篆刻家，张宇不仅为自己的心意而表达，也为篆刻产生的初衷——功能性，而创作。其中，为官方所作之印虽风格和手法各有不同，但印风优雅而健朗、布局华丽而端庄、线条爽逸而稳重的印象始终如一。在为入书画作印时，张宇往往会细心察考书画家的个人风格，力图使印风与书风、画风相呼应，以至入书画时达到完美和谐之境。
张宇内心深处的艺术理想是“依心而行”，在方寸之中表达真意。他早期的作品多偏工整一路，至臻完美的方方印蜕偶尔会让人觉得不够自然，过分的完美似乎使其少了一分“依心”的洒脱。然而，对追求完美的从不懈怠成为了他建立属于自己的篆刻美学的奠基石，过人的天赋和年少时日积月累的勤奋让他在篆刻创作的世界中游刃有余，坚实的基础为他打开了那扇可以自如表达真我的艺术之门，以至“依心而行”。
在对“依心而行”艺术理想笃定的坚持中，张宇的创作轨迹也悄然发生了变化。再观近期的作品，自然脱俗、利落清朗，道法自然的气韵时常让观者忘乎所以——忘记篆刻之法、忘记构图排布、忘记刻意观察细节的变化、忘记所有的评价标准，只得“此中有真意，欲辨已忘言”。
然而，当你跳脱出面对优秀艺术品情不自禁的感情用事后，细品这些源自真我的作品，会看到其构思的精心、表达的多元、层次的丰富，会体味到曲折中的朴拙、落刀时的情真、细微处的意切，发现刚才动人的审美体验并不是一时冲动，传统之章法、深厚之技巧、天生之禀赋和依心之真意交织，赋予了张宇作品无穷之回味。此刻的篆刻作品不再望它生意，别无它用，只作为独立的个体表达着自己，一方方散发着鲜活生命力的印身后，是对“缘法求道、依心而行”笃定的坚持。
