以初心致匠心，坚守传统龙脉传承者——张国祥

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以初心致匠心，坚守传统龙脉传承者——张国祥

2020-07-15 23:45:09

文/林达

还记得2011年在香港佳士得拍卖公司秋季拍卖会上以1.28亿港币成交的巨幅画作《盛世荷风》、2014年在保利香港拍卖公司以1.45亿元拍出的《丹枫白雪手卷》、和以1.03亿元拍出的《百开团扇百开团扇镜心》吗？这些天价作品均是出自“最贵在世国宝艺术家”、画坛英绝领袖崔如琢之手的指墨大写意画！崔如琢师从李苦禅，李苦禅师从齐白石，他们都成了大写意画的宗师大师。每位大师都得益于主师脉的传承，又发展创新超越前辈。崔如琢大师把指墨用于大写意创作，开创了指墨艺术的积墨法,　把指墨大写意画的价值推至前所未有的高度。而笔者今天要采访的张国祥先生正是大师崔如琢器重的门生,　也是其目前唯一的指墨传人!

国祥先生从小就信佛，他说：“我十几岁开始喜欢禅学，坚持悟心学佛。不注重修佛的形式，只要求自己具平常心、慈悲心。”国学名家、文史学家、禅画泰斗金申对国祥先生的评价如此之高：“国祥先生是当代画坛的一流画家，也是鉴赏大家和收藏家，我与国祥相识近三十载，八十年代便与郭石夫、龚文桢、王遐举等书画名家探讨交流绘画艺术，深知其对绘画艺术孜孜不倦的追求，尤其对指墨绘画艺术的精研，那时他的绘画风格已经非常成熟，继承了传统，又有自己的个性。2000年后逐弃笔，专事指墨艺术的研究，不做市场，淡泊名利，十年磨一剑，今终成大器。观其作品，颇为震撼！” 是呀，画品出于人品！凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。这是修心、修学、修功的结果，修一种超功利的自然心态、怀一颗虚怀若谷的大胸襟、沉淀多年博览群书所积累的学养、融汇艺术的功力所带来的生命力，透过笔墨指墨，把物趣天趣引入无极之境，这就是国祥先生选择从禅进入大写意画的切点。无需直白地谈禅论道,　只需从大写意的画中听出灵魂精神的沟通、共鸣、会意就行。用国祥先生的话来说就是："禅意在画中的体现，形象简单地来说就是：画有感染力、生机勃发、画活、心活、气韵流淌。"　这要求画家对宇宙万物、人生百态，须入乎其内,　又须出乎其外。

大写意画其实很难，用指墨写大写意画更难，连国祥先生这样精研六法并积累了多年实战功底的大写意名家都说：“如果没有崔老口口手手相传的师承之道，我不可能实现今天的飞跃！”　2005年国祥先生弃笔用指后, 得到崔老的真传，崔老自创的积墨法让国祥先生本来就擅长的竹子更骨力劲透、层次丰富、立体立意。用积墨法画竹是中国画的技法上的首创，古今中外都没有过的。2005年国祥先生在看崔老作画时有一种醍醐灌顶的顿悟感觉，实现了大突破。他感慨地说:“师道的传承很重要，有些东西是自己摸索不出来的。” 很多画面的效果，毛笔需要神来之笔才能达到，可是用指墨就比比皆是了。力透纸背的感觉更浓，画的格、意、趣更加直书胸臆。因为每幅画都是兴酣落笔、顺兴而为，每次点揽的墨量的不同就会瞬间成就不同的画境。笔者原以为大师作画，都是先成画在胸，然后动墨，一挥而就，国祥先生说：“那可不一定，表演的时候可能是这样的，但是创作的时候，多数都是随兴而至。有时侯想画菊花的，但墨势可能最终引出荷花。有时候画十幅，无一幅成。”　都说大写意画是高度自我而又高度忘我的，国祥老师的理解是：“画家能画到的高度取决于能想到的高度，画面表现的思维高度就是画家的自我；而下笔运指后，推墨随兴，并没有预设构图的限制，无中生有，有中却无，反而画路更宽，从有我到了无我，完成了创作。“

大写意画是减笔画，把诗、书、画、印融合贯通，通过超然象外的迹简意远，让鲜墨畅神、纵情，其根本精神是用厚淡参次的笔墨营造的简率的造型语言，抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。老师的指点不可或缺，学生的悟性却是成就高低的决定因素。现在很多失传了的手艺，既是因为师道不存了，也是因为学道不纯了，可以说是全民向商的负面结果。国祥先生说：“经济飞跃了，画的质量反而下降了。都会画，都画不好，以权贵为中心了。画画的人多了，但对画的理解不够：五四后文化撕裂了，对西方的画不理解；对中方的也只是一知半解。没有了师脉的口口相传, 没有了踏实的诗、书、画的基础, 大写意有断代的危险。” 如果他找不到人传承怎么办，他说：“那也只能随缘了。”　谁都不愿看到失传的悲哀结果，这不能不引起当代年轻画者的深思：崔如琢大师能把握中国经济腾飞、国运富强、国际话语权和关注尊重度增强的时机，把指墨大写意艺术推至令国际注目的高位，是因为他集了数十年的磨剑炼心。垂大名于万世者，必先行之于纤微之事。年轻人只仰慕其结果，而不论其付出，就臆想能"笼天地于形内，挫万物于笔端“，世间无此等事呀!

在国祥先生看来，中国国学之博大精深，是终其一生，也只能略知冰山一角。他仍常常自嫌诗少，尤其对崔如琢大师的学养功底和超常勤奋折服于心。他说：“对崔老是高山仰止呀！崔老是一个按古法走的真正读万卷书、走万里路的功底厚实之人！七十多了，游历丰富，成就斐然，每天仍然五点起床，静心写作学习一个半小时，然后开始一天的活动，包括写书法、画画、社会活动等等。“　他对恩师屡屡拍出过亿的画作觉得是水到渠成的结果，他说：“崔老已经形成了稳定的收藏群体，有时候有收藏家出资过亿预订画作，崔老都不一定有时间接单。”

至于大写意画为什么在中国缺失，他说："因为大写意画难，也因为需要长期人生经历和感悟的积累，性格和阅历决定能想到啥，注定能画什么。你对画的理解有多高，就能画到多高!　而现代人急功近利的多，画中那种气韵是年轻人达不到的。"

国祥先生因为长期收藏，加上他作为中国艺术品鉴赏评估专家委员会（文化部）的鉴赏专家、国家文化市场调查评估中心（文化部）的鉴赏专家、北京卫视《天下收藏》栏目的鉴赏专家等等经历，给他提供了无数的机会观赏了大量的名家之作，也在潜移默化地提高着他的鉴赏力。他说："大师之作都是妙不可言、可言不妙。各派各系到最高度的时候都是一致的，是内心景观与自然的高度和谐。这是我的目标：心、艺修到一定的程度，看到的光和彩都是不一样的，物象不一样反映了心的高度。人站那就有禅的感觉，寥寥几笔，禅意就跃于纸上。" 是呀，操千曲而后晓声,　观千剑而后识器，都是积累和沉淀的结果。国祥先生的目标和行动，正是他荡胸生禅意的心性体现，估计也是崔大师器重他的原因之一，也会是他日后能“一览众山小”的前提条件。