展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 邱建中 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰

丁华雷
参展画家

丁华雷，山东莘县人。山东省美术家协会会员，山东省书画学会副秘书长兼编辑出版部主任，山东艺术设计职业学院教授。作品多次参选省内外大型美展并获奖。
2005.9主编《民族之光——纪念中国人民抗战60周年大型书画作品集》
2009.10主编《祖国万岁——庆祝建国60周年山东百老书画作品集》
2011.5山东美术出版社出版《中国书画百家精品丛书——丁华雷卷》
2014.4《大众日报.收藏》做书画专题报道
2014.10中国国际艺术出版社出版《中国实力派画家典藏丛书——丁华雷卷》
2015.8特邀参加山东省社科界人文艺术作品展并担任大赛作品评委
2015.9参加齐鲁山水画院纪念抗战胜利70周年名家书画邀请展
2015.10向中国老龄事业发展委员会捐赠国画作品，并出版《大爱无疆》书画作品集
2015.12山东美术出版社出版其国画作品及作品赏析
2019.9《联合日报》“庆祝建国70周年书画作品选”刊登其作品2019.11人民美术出版社出版书画集《雅风在兹》，收录其作品

作品欣赏

笔蘸禅意墨带诗
——丁华雷山水画赏析
书斋衙雨，笔墨流香。造就了中国文人精神的独立和高贵，也培养了一代代风格各异的优秀画家。天人合一、物我两忘、代言天地精神，，是中国传统山水画的至高追求，也是中国文人志向的充分流露，古已如此，今更难得。在我极目所至的中国传统山水画家中，丁华雷以自己超强的感悟能力和笔墨技巧，雕琢山水意向，抒发亘古情思，创作了一大批山水精品，也将自己塑造成为具有鲜明个性、独立格调的优秀画家。

摹古与创新结合，丁华雷的山水画具有丰富的历史文化底蕴和笔墨传统支持。丁华雷专注于山水画，已有数十年。光阴流逝之中，他始终坚持“让心静、让画净”，不虚枉、不浮躁，坚持从传统笔墨中汲取营养，以笔立骨，精细勾勒，严谨刻画，用墨层层渲染，追求凝重厚朴、恬静超凡的境象之美，铺张苍莽无边的宏大意向，这也形成了他高古朴拙、厚重磅礴的山水气度和绘画风云。丁华雷摹古而不拘泥于古，“不为法缚，意超象外”，他以自己积建成雄的绘画技法，探索传统笔墨与现代意识的融合与再生，以笔墨的变化和流动，烘托洪荒山川的内在精神，着力塑造“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”的山水大美。

由传统到创新的转变，是丁华雷成竹化胸的自然流变，他沉醉于自然生活的伟岸与琐屑，并追求以心求髓，进而使他的画具有了“沉郁变化，与造化争神奇”的艺术功力。随着创作的提升和更加成熟，其用笔渐渐由繁至简，简单中却包含无穷境界；用墨由浓趋淡，淡然中透出无限飘逸。他曾经创作过两幅同题画《听瀑人家》，笔墨表达截然不同但恰能从这两幅作品中，体会出丁华雷在创作中孜孜以求不断挑战自我、超越前人的艺术追求。

实景与虚景相生，丁华雷的山水画具有极强的大道传承意念和宏阔的禅意抒张。清代画家蒋和在《学画杂论》中说，“山水篇幅以山为主，山是实，水是虚；画水村图，水是实，而坡岸是虚。”如何把握和处理画面中的实景与虚景，是画家笔墨意识的体现，也是画面布局营造水平的反映。丁华雷山水的画面结构，力求实，不避空，实则精力弥漫，空则灵气往来。

丁华雷是一位善于在有限的纸墨空间织造矛盾的高手，他以景象的虚实反衬出山水的和谐共生，以笔墨的浓淡凸显景色的对立统一，以近则细腻、远则豪放的用笔技巧营造空间层次的复杂多样，以或模糊或清晰的色彩渲染强化视角美感的强烈冲击。而贯穿这些矛盾之中的一条主线，便是以人文精神消解冲突，以超越自然之上的大美和禅意，传达生命情怀。丁华雷以大势体现大美，以细节刻画精致，由此产生了俯仰天地、心贯时空、独立于天地之间的山水要义。

丁华雷强调墨法，但对用色更加在意，他以色破墨，强化色墨之间融合度的把控，以色与墨的变化和舒张，强调画面的生命质感，营造契合山水精神的古韵苍茫和朦胧意境。其代表作品之一的《问道山水间，秋山已入禅》，强调道与法的人文再现，行神如空，行气如虹，是较好地体现其精神内蕴的山水佳作。

用笔与用心相应，丁华雷的山水画具有强烈的精神主张和诗意的灵魂走向。笔墨是艺术精神的表现工具，具有明显的精神倾向性，是画家灵魂取向的艺术表达。丁华雷强调用笔，讲究笔法、韵味以及细微之处的典雅与精致强调以骨法强化精神硬度和美学主张。但他更注重用心，将个人对山水意向的理解和感受，并不惜笔墨予以倾诉和宣泻，力求为高贵自由的灵魂，寻找最美的栖息之处。德国哲学家海德格尔说，“人，诗意地栖居在大地上。”

他所说的诗意是这样描述的：“在那遥远的地方，葡萄闪闪发亮，那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。”与这样的诗意相契合，丁华雷的山水画，尤其是他的山水新作，无论是清新淡雅的《空山新雨后》，还是略带惆怅的《南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中》，无不从追求诗意的艺术层面，追求诗意表达的空阔、虚幻、韵律和质感，努力展现其飘逸自由的灵魂走向。

随着时光的流逝，丁华雷的山水画一次次蜕变。因此，我们有理由相信，丁华雷一定能够在艺术的天空，实现自己更高远、更自在的飞翔。