展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁观加 于文江 于湘华 马文新 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王士生 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超
杨允澄，1943年5月生于四川成都。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、双流文学艺术界联合会副主席、双流美术家协会名誉主席、双流政协书画院副院长、双流区第十一届政协委员。2002年荣获国家人事部、中国人才研究会书画人才专业委员会授予“当代中国杰出人才奖”。2004年被中国书画艺术研究院授予“当代百杰画家”荣誉称号。作品曾在中国香港、韩国等举办个展，多幅作品被中国艺术研究院、北京中南海、周恩来故居陈列馆、中央档案馆、澳州中国美术馆、日本松山艺术馆、荷兰莱顿大学汉学院、第28届奥林匹克运动会组委会等国内外艺术机构收藏。作品和业绩由人民美术出版社、《美术报》、《国际书画报》、上海商务印书馆、四川美术出版社等数十家出版单位出版及编入大型画册。2013年作品《彭镇大血战》捐赠双流区人民政府，2014年由双流区档案馆编印《双流历史人物图集》，并将图集里的所有作品捐赠予档案馆收藏。2016年《乡土》系列的贰佰叁拾余件作品捐赠双流区人民政府。
作品欣赏
杨允澄 童年时光的丹青回归
人民美术网 作者：李人毅
欣赏四川画家杨允澄的作品，有一种回归大自然的亲切感。特别是他的蜀乡风情系列，给人以欢愉而淳朴的民风的陶冶。同时引领我们步入天簌画境中，体悟生活的美好、艺术的纯真。
对艺术境界的再现的灵感哪里来？一是在梦境中，一是对童年美好时光的记忆里。杨允澄是幸福的，他拥有着一个纯静而澄明精神伊甸园，在这里，他把童年的梦幻和对梦境的追求那永恒的爱恋，化作一幅幅生动感人的风格作品，反复吟唱着，形成了独具学术特色的丹青组歌，倾泄着艺术家审美理想和精神追求，进而形成了具有独立精神品格的系列佳作。
杨允澄的每幅作品构图并不复杂，总是以简练的语言、明快的风格进行着丹青叙事。在面画上反复出现的艺术形象有三种：一是浓密的树荫，二是耕牛为主的动物，再就是老人和春童。而画家营造的生活气围也很简约，一是村边头的小河旁和堤坝山坡边，二是绿树掩映绿荫下和阡陌田畴小路上。这些场景，都是今天的时光里很难寻觅的静远之地了，正是画家和城里人远去的净土。作品的人物也很有匠心，一个老叟几个孩童演绎着永不落幕的往事。这画意里，有着不复杂的情节，这边孩子在学步时三代人的欢笑，那边牧归中牛背上传来了笛声，还有风雨中匆匆的归人，以及悠然赶集去的行人们。
画家的作品中最鲜明的艺术形象，除了人之外就是人最忠实的伙伴——耕牛，不难看出老牛寄托看画家的田园情怀。在艺术造形上，他也赋于耕牛以传神的笔情墨意。画家画牛，总是以纵横笔意在挥写，往往从头到背连同腿部一气呵成，颇具墨韵，把没骨法运用得很非常熟练，使画面沉着而响亮。为此，是耕牛成为他作品起承转合的枢纽，更起到了支撑画魂的重要作用。作者画中的人物多用双勾法，他的线的工底在人物塑造上得以凸显，往往用笔不多，但笔笔见结构，拙中见巧地统一大效果中。画家的人物造型生动准确中常予以恢谐的夸张，使作品情趣盎然，恰到好处地抒发作者的乡恋之情。
杨允澄画面上最夺人眼目的是大树，树成为决定作品构图的一个主要因素。画面上总是柳槐榆杨根深叶茂，映衬在水中，也掩遮着小狗、大鹅、飞鸟，庇护着乘凉的人畜，给天空下的万物生灵以几多神秘和幽深，也使蜀乡风情进入令人心醉的意境。
这在都市化的暄闹代替了往昔那田园的淡泊和宁静的今天，当人们在现代化带来的生态环境被污染的现实中有着几多烦恼的时候，杨允澄的作品是一种呼唤、是一种警示，更是为我们无助的心灵的文化慰藉，必然有着深刻的社会意义。
在当今的中国，已经步入了老龄化的社会，许多人把美好的往事藏在心头得不到挥发和释放，成为一种压在心头的纠结的时候，杨允澄把自己的作品作为一种追忆童年美好的载体，既得到情感上的愉悦，又有了创作上的丰收，堪称两全其美之事。
