展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学 于晓君 王西京 王振中 孔维克 方国兴 邓碧湖 马程 田肃 毕建勋 庄小雷 江文湛 孙君良 朱春秧 阳平康 刘心亮 刘德维 刘清桂 杜应强 杜晓波 吴涛毅 李乃宙 李诗鸿 宋健华 陈鹏同 严学章 武新文 苗再新 金鸿钧 杨力舟 张仁芝 张振学 张京成 张艺华 张向钧 林道飞 罗宁 尚涛 郑立 郑丽源 范永兵 姜宝林 郭石夫 郭文涛 胡明哲 胡永凯 宣兵 胥力浦 宫云飞 秦天柱 徐志敏 耿孟刚 梁文博 扈本询 鲁慕迅 谢冰毅 喻继高 韩秉华 蔡金顺 霍伯修
刘心亮，1960年生，山东郓城人。画家，美术理论家，艺术品鉴藏家，《中国艺术市场》主编。
中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，集美大学美术学院等多所高等艺术院校客座教授，国家文物局颁发资质的文物艺术品鉴定专家，全联民间文物艺术品商会艺术品鉴定评估专家，中国古玉研究会创会副会长，中国博物馆协会会员，中国收藏家协会书画委员会委员，中国书画家联谊会常务理事。出版专著《中国民间文物档案》，《绘画收藏与鉴赏》、《书法收藏与鉴赏》（上、下卷）。中国画作品被日本、加拿大、西班牙、澳大利亚、美国，中国香港、澳门、台湾等国家和地区的收藏家与国内外多家艺术机构收藏。
作品欣赏
文化贵传承 丹青赋葫芦
——刘心亮丹青葫芦的文化内蕴与符号意义
文/王志纯
一、葫芦的历史渊源与文化内涵
葫芦，是中华民族古老的吉祥物。传统文化习俗中人们常把葫芦挂在家门口用来避邪、招宝，或摆放在书房案边把玩欣赏。葫芦，在人们的心目中是诸多形象的化身，有着神奇无比的法力。如葫芦娃神通广大；神话中太上老君的宝葫芦可以收纳万物；道家的张果老与佛家高僧济公和尚，他们身上的宝葫芦谓之神器，可用以匡扶正义，斩妖除魔。我国至少有20多个民族崇拜葫芦，并有葫芦神话伴随着美丽动人的传说。
葫芦，不仅仅是一种自然瓜果，更是一种人文瓜果。从大量的出土器物看，古人在种植葫芦的同时就已经将其当做精神崇拜物加以膜拜了。在距今已有七千多年的新石器时期河南新郑裴李岗遗址与浙江余姚河姆渡遗址中都有出土的葫芦碳化遗物；仰韶文化时期与庙底沟文化时期也都有众多陶器葫芦；云南省博物馆藏有出土的战汉时期的铜制葫芦乐器与铁制葫芦容器；我国最早的诗歌总集《诗经》中就有很多关于葫芦的诗句，蕴含了丰富的葫芦文化；甲骨文中就有“壶”字，其形就像葫芦，之后有不同材质制作的容器，大多都以“壶”命名。伟大的爱国诗人、著名学者闻一多在《神话与诗/伏羲考》中，列出了与葫芦相关的神话有49种，并论证说伏羲、盘古均为葫芦的拟人化。伏羲氏本名最大可能是“匏析氏”,就是“匏析成瓢”的意思；云南省有学人统计自上世纪50年代以来就发现葫芦神话119则。彝族民间长诗《梅葛》说，汉、傣、彝、僳僳、藏、白、回等民族，都是从一个葫芦里出来的亲兄弟；拉祜族长诗《牡帕密帕》中说：第一代人扎笛和娜笛是天神厄莎用葫芦孕育出来的。葫芦神话大多揭示这样一些内容：葫芦是诞生始祖的母体，是先祖灵魂的归宿地，葫芦籽是万物的种子，葫芦笙发出来的声是祖先的声音等。总之，葫芦神话是美好而虚幻的，它表现了先人们美丽浪漫的才思；葫芦神话是感人的，它蕴涵着许多中华民族的传统美德与正直善良、积极向上的丰富而美好的寓意。
葫芦，具有深厚的传统文化内涵与民俗学方面的含义：其一、葫芦作为吉器，最早获得“文化”属性，开始成为文化载体的是“合卺（jin）”。将一只葫芦剖作一对瓢，以线相连用以饮酒合婚，古代称为“合卺”，象征新婚夫妻连为一体。其二、围绕葫芦的生长态势、性能与实用，古人不断将逐步发展的对世间万物的感知、认知、希望、幻想加诸于它，如:葫芦适应性强、果实累累，圆润饱满，人们就联系到家族的兴旺、繁衍与美满；葫芦既可食用，又为器物，作器皿既能容纳、包藏，又便于多种使用，携带，贮存；葫芦用来形容医生济世救人，有“悬壶济世”的说法；《尚书·洪范》所列“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰修好德，五曰考命终”抑或通常所指福、禄、寿、喜、财五福。因有《八仙过海》传说，葫芦跻于“暗八仙”亦即“八宝”，获“宝葫芦”之誉，葫芦还包罗了“应有尽有”、“神通广大”、“法力无边”等神力。由于葫芦所具封闭、包藏等原生形状与性能，诱发了人类许多的想象力及神秘感。其三、葫芦的谐音即福禄，蔓带的谐音即万代，指繁茂的葫芦藤蔓。作为乐器的葫芦笙又因声音如春天生机勃发而代表生机。概括地说，葫芦在大众审美活动中象征着吉祥、如意、平安和美好、幸福、圆满。
二、刘心亮丹青葫芦的符号意义
葫芦，作为纯粹的艺术品是到了宋代才开始受到人们的关注，先是在葫芦器身上刻画描绘装饰图形纹样，后来有了陶瓷烧制的葫芦造型，景德镇中国陶瓷博物馆就藏有宋元时期的陶瓷葫芦。清代康熙、乾隆皇帝都非常喜爱葫芦艺术，经常让宫廷艺师刻画出各种精美的葫芦艺术品（或者烧制不同釉色的陶瓷葫芦），供其把玩欣赏，赋予了葫芦鲜活的艺术特性。之后有了多种材质制作成的葫芦造型，如玉器、陶瓷、铜器，竹、木、牙、角、紫砂、玛瑙、琥珀等不同材质制作的各种葫芦形状的艺术品，使葫芦具备了很高的艺术审美与收藏价值。
中国绘画史上，专门以葫芦为创作题材的中国画家不多。清代乾隆年间，扬州画派的金农、罗聘等曾有水墨葫芦画作品传世。近代吴昌硕、齐白石是画葫芦的代表性画家，潘天寿、刘海粟、唐云、朱屺瞻等人也都曾有葫芦画作品。当代中国画坛，画葫芦的画家不少，但凡花鸟画家都能画葫芦。可是，真正能够画出葫芦文化内涵且具有独特风格的不多。而能够以传统文化做根基背景，深入挖掘葫芦审美内蕴，赋予葫芦以更多文化意义，融合历史上画葫芦名家之优长，创作出一幅幅风采风神独具，特色魅力奇异，笔墨与众不同的艺术符号，形成自己鲜明的笔情墨韵图式，则是画家刘心亮的葫芦画品质。
刘心亮作为传统文化的传播者，自幼酷爱丹青，大学读美术系，毕业后从事美术教学，后来又求学修业于中央美术学院国画系与中国艺术研究院美术史论研究生班，从事美术类杂志与古玩收藏类丛书的编辑工作近三十年。除了主编杂志与丛书外，多年以来一直关注民间文物艺术品的收藏研究与美术批评，同时兼擅中国花鸟画创作。当人们看到他所画的葫芦与芦苇，笔墨滋润高古，画风清新典雅，尤其会被其深厚的文化内涵所感动。
刘心亮所画的葫芦，图式鲜明，风格清晰。我们可以从几个方面来品味：一、葫芦文化内蕴深厚。刘心亮由于职业编辑的原因，多年来一直喜好收藏鉴赏中国书画与古玩艺术品，有着深厚的传统文化修养与底蕴，对葫芦文化有特殊的感情与独到的解读方式；二、葫芦题材是一个最为普通的大众题材，画葫芦的画家自然也很多。正因为如此，葫芦题材也是最不容易画好、最难画出特色的题材。刘心亮勇于挑战，不断进行尝试创新，更加注重对葫芦文化内涵的理解与认识，潜心感知与觉悟。三、他的葫芦画中的每一个葫芦均各有不同。葫芦与葫芦之间的大小变化、笔墨的浓淡、线条的粗细、组合的疏密、高低的错落起伏、墨彩的不同对比等等均有微妙的差异。四、他的画风明显属于传统型，但是当你深入到每一幅画面本身细细品尝他画的笔墨、色彩、线条、构图、章法、布局的时候，你会发现色彩与笔墨互为相融，线条与点面互为补充。从技法处理上可以看出其是色破墨、墨破色，浓破淡、淡破浓，浓淡互破，墨色互融，墨色与浓淡互为补充；从章法布局上看，更具有明显的现代构成的创意理念与表现图式，画面结构呈多种几何形与不规则线形相互交叉，粗线与细线、长线与短线、浓墨与淡墨兼容并蓄，变化与统一互为补充，可谓中西同构。可以想见，刘心亮的葫芦作品的创作过程是很复杂的：首先在笔墨技法上，他融入了线面结合、墨色结合的技术处理，有传统笔墨的点线面技法，更有西方素描黑白灰的元素融入其间。
刘心亮所画的葫芦已形成他自己的笔墨图式。由此说明，一个画家首先需要有绘画技法与笔墨功夫的修炼，更要有足够的传统文化底蕴和学养品德修为与思想境界的升华。只有借古开今，他的绘画创作才能达到一定的高度，其作品才能体现展示出传统笔墨的人文精神、地道的文人情怀与鲜明的时代风范。
正所谓：文化贵传承，丹青赋葫芦。这是刘心亮葫芦画的真正意义所在。
