展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

刘文清
参展画家

刘文清 中国美协会员。现为浙江传媒书画研究院院长、教授，兼浙江省美协高校美术专业委员会副主任等。`99中国百杰画家，2002年获“当代中国画杰出人才奖”，2012年被评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家”及“2012年中国创新国画艺术家”。自80年代作品入选全国七届美展以来，有90余件美术作品参加省级、全国美展。在国家画院美术展览中心、浙江美术馆、河南博物院等地举办个人画展、联合画展20余次。获金、银、铜奖、一、二、三等奖、优秀奖40余次。
出版有《刘文清画集》多部，国务院新闻办五洲传播中心拍摄专题片《专访中国当代著名画家—刘文清》，央视书画频道、央视网、河南卫视、浙江卫视、浙江教育科技频道、杭州电视台、郑州电视台等拍摄专题片、新闻片进行报道。评介散见于专业报纸、杂志、画册、传记等。

作品欣赏

清新俊雅 宁静韵致
-----刘文清水墨人物画析读

《格桑花》2018年

《玛尼堆》2018年

《章太炎先生》唐云艺术馆收藏2018年

清风 2020年

最初看见刘文清的人物画，就留下了很深的印象。画面的宁静感以及古朴的笔意,凸显了画家的文化内涵以及工写兼能的修炼。工笔作品中显出冷静感和秩序感是其艺术的理性展示，也是画家审美理性和艺术哲思的体现。在工笔作品中，画家将其现实主义的审美理念以及其唯美的方式表达出来，使其绘画既有深厚的人文关照，又有极为纯粹的视觉美感。尤能表现刘文清心灵中微妙而感性的一面的是他的写意人物。他的写意画散发着温厚婉约的文人气质和朴实清新的时代气息。从本质上保留了文人画笔墨传统，并将其与古雅的诗意相结合，创造出秀雅沉酣、清逸婉约的艺术风格，恰似令人吟咏不尽的唐宋诗词。其写意画面上人物不多，背景常是远山近水，半边山石，一二人物，布局疏朗，意蕴缠绵，笔简而味长。他笔下无论天真可爱的邻家女孩，还是成熟婉约的成年女性，抑或才学性情的文人，无不笔法多样，意趣斐然，各尽其妙。充分显现出画家水墨人物画的突出特点，笔的意趣和墨的韵致，在平易简淡中洋洋洒洒挥簿心情的本真。举重若轻的形象表达，言精意深的刻画手法，精谨灵动的笔墨语言，使其绘画呈现出一种诗意的唯美。这种创作趋向对中国人物画的发展方向必将产生不容忽视的启示。

高原情 136×68cm 2016年

开学第一天 136X68cm 2017

神山的召唤 136X68cm 2016年

苏轼读书图 68X49cm 2014

著名画家马国强先生说：“刘文清先生的画有显著的以下几个特点：一个是他具有深厚的传统的功力，它的作品，飘逸生动，特别在用线方面继承了中国水墨画的优良传统，同时他的作品又有鲜明的时代特色。他经过严格的严谨的西洋绘画训练，因此在人物画创作中间，结合了西洋素描的长处，把中的西的两方面结合，所以说他的作品既有浓厚的传统，又有浓厚的现代风格。他的作品，特别在人物造型、在反映生活这几个方面都达到了很高的高度。在我们河南具有很大的影响。”其实画的美妙之处，不是文字语言能够阐述的，而是通过视觉图像的直诉，给人以美的体验。特别是画家自做诗词偶尔题于画面，书画相配、珠连璧合。这都得益于他多年的素养和不懈地追求，事半功倍，信手沾来。

彭大将军

中国天眼之父—南仁东

英雄远去 140x140cm 1995年

信天游

我们在刘文清的作品中,读到的正是心灵的真切与乐尽天真。他的画着笔细腻，意境古朴，生动传神，为业内外美术界人士所称道，尤其是最近他在浙江义乌的邀请作品展展出的作品《误入荷花深处》，即得到了藏家的青睐，也得到了同道们的赞赏。刘文清的画用中国水墨画的巨大内涵来表现最朴素的百姓现实生活以及仙风道骨的神仙生活，这些作品皆成妙谛，切实达到了形神兼备的神化之境。他笔下的很多形象就是中国文人典型的淡泊致远心态，中国文人自古就有一种出世的隐逸倾向，陶渊明式的隐居南山下已经成为一种集体的文化心理倾向。文人观山悟道，睹物思人，高士对酌忘我，物我交融，还体现了人与自然的和谐共生状态。有了这样的文化积淀，刘文清的艺术表达可谓游刃有余，他在笔墨的氤氲中求形外之意，会弦外之音，得空外之响，得意而忘形，无言而会心，笔下自然出卓然静气。

风雪转场

刘文清在绘画中寻求一种古意，意非复古，而是寻求一种气息，细究之，这种气息应该清雅脱俗，格高韵清，这气息不仅来自于题材与笔墨的典雅，更来自于画家的心境，只有人之志趣高洁，画才不会流于浮泛，意蕴丰满，笔墨才有所归依。刘文清不属于才情恣纵的那类人，他之所以获得了成功，靠的只是比别人付出更多的时间和精力，靠的是对绘画的痴迷和永不枯竭的创作欲望。对画家熟悉的人都知道。画家刘文清还有一种性情，那就是对于任何事物均有水滴穿石和绳锯木断的精神。
（作者：扬大伟 浙江传媒学院教授、中国美术家协会会员、中国美术家协会理论委员会委员）