展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳


参展画家

王玉钰 王涛 王小平 王曜诚 王志坚 王健 孔德润 卢广华 刘万鸣 刘巨德 刘玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 华其敏 华玉清 吕士荣 纪连彬 张立柱 张立辰 张捷 张国图 张道兴 张友宪 李宝林 李孝萱 李广平 李天军 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 吴洪涛 孟旭耀 金兴俊 金新宇 郑国华 郑坤华 陈履生 柳泉 周平 孟刚 赵磊 赵子平 赵培文 钟秉炎 洪惠镇 凌徽涛 贾广健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿树伟 盘俐敏 梅启林 蒙虎 游兵 鞠太运


鞠太运
参展画家

鞠太运，中国美术家协会会员,国家一级美术师,襄阳市太运美术馆馆长，湖北省书画院画家，襄阳市中国画研究会会长。
1999年庆祝建国50周年中国美术家协会主办的全国山水画大展《世纪风》获优秀奖。
2000年《山水》等两幅作品参加中华世纪之光中国画提名展。
2001年,联合国邀请,由中国文化部组中国美术家代表团访问法国, 代表团成员有周韶华、马西光、于志学、马振声、朱理存、冯大中、鞠太运等19名书画名家。在联合国教、科、文大厅举办当代中国画大展，并参加在法国举办的中国季，并进行艺术交流。
2001年作品参加文化部主办的申奥运中国画赴俄罗斯大展，作品《秋山图》获银奖。
2002年创作的《武陵源》入选“神州风采画说世界遗产二十八”在北京国家博物馆展出。
2003年《鱼舟唱晚》等四幅作品参加中国艺术研究院美术创作院举办的《南北山水当代中国山水画学术交流展》。
2004年，由中国美术家协会组中国美术家代表团出访俄罗斯并进行艺术交流。
2005年，作品《皓月江风》应邀参加中国美协举办的首届写意画大展。
2006年，入选中国美术家协会举办的中国美术家协会会员精品展。
参加中国美协组织赴埃及采风团。
2007年，参加由国务院办公厅、中国文联、中国美协组织的彩绘联合国大家庭，每一个画家画一个国家，本人画的是“瑞典”，作品在世界各国和国内巡回展出。
作品《神农秋色》参加由文化部主办的迎接香港回归十周年世纪伟业画展。
2007年鞠太运被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位山水画家之一。
参加由文化部主办的赴埃及、土尔其全球之旅采风团。
参加“和平颂”—神州七号太空飞行艺术之旅，创作埃及《女王神庙》等两幅作品随神州七号飞船遨游太空。
2008年东正春季拍卖会上鞠太运作品《 神农溪秋色 》以 81000元拍出。
近几年多幅作品被选入国家级画刊，入选各级画展，并出版有鞠太运画集，鞠太运精品集等。
作品《青山雨后铁铸成》被中国艺术研究院收藏。
作品《武陵源》被国家博物馆收藏。
作品《明月松间照》被中南海收藏。
作品《云山图》被中央办公厅收藏。
作品《青山雨后》被京西宾馆收藏。
作品《神农溪》被中国美术馆收藏。



作品欣赏

神农溪涌出的清泉
—— 孙 克
20世纪中国画的历程，是在逆境中图生存，在困境中求出路，在坎坷中走向复兴的。在上世纪末由于机遇使然，终于迎来蓬勃的发展前景。

在20世纪大部分时间里，传统中国画是被当做“国故”“国粹”(与“古董”同义)来对待的，在追求“西化”的人们眼中它固然已经落伍，在主张“普罗文化”的青年进步文化人眼中，它更是旧文化、封建文化的代表，是革 命和改造的对象，还谈不到继承。新中国成立后虽然尊重其民族文化的地位，但由于专注其社会功能，意识形态负担过重．出现人物画狠抓、山水画其次、花鸟画全受冷落的状况。经过新时期20年的调整恢复，中国画的生存环境得到了巨大改观，思想禁锢的解除和社会经济的迅速发展，给予中国画以巨大的生存空间。回顾过去的百年，它由衰微、寻觅、奋进到复兴，后20年的风调雨顺使古老的中国画犹如莆势待发的春笋，转瞬间已成毒灭之势，令人兴奋和欣慰不已。

过去20年中国画不仅制作丰收，更重要的是新人涌现，令我们不愁中国画后续乏人，尤其是20世纪90年代里。中国画展览会上净是年轻的生面孔，而且才华流溢，朝气蓬勃。其中便有山水画家鞠太运和他那已相当成熟的中年一代。一个画家的艺术气质，艺术个性的形成是他的经历、素养、环境所决定的。董其昌提倡文人画，提出“南北宗说”，过去常被批评脱离自然、脱离生活，然而就是此公也强调画家要“读万卷-恃，行万里路”。看来，古人早就认识到画家增加阅历和加强修养的重要了。鞠太运得天独厚的条件是他的家乡谷城接近武当山，武当山是道教名山景观壮美不亚八岳。

他多年以神农架为体验、写生、作画的基地。神农架位干襄樊西部，和大巴山系相连，神农溪即发源于此而汇入长江。神农架…深林密，人娴稀少，动植物种类繁多。神农架传说有野人出没而成为富于神秘色彩的地方。虽然这里人迹罕至却足画家们向往的天然胜境。2 0世纪8 0年代以来首先为画家们发现并宣传。神架名声方彰显于世，入山几十公里山高谷深，林木葱郁。烟岚雩霭，云腾霞蔚，景物变幻无穷。著名的“风景垭”，匿是奇丽无比，令人叹为观止。20世纪90年代初我随画家群体到神农架一游，美好印象至今难忘。

鞠太运就是以这样的山川为蓝本，10余年不间断地创作他的山水画。在山岭丘壑种种变幻演示的不同意境中，他专注于神农架原始状态下的浑莽苍厚，无人类雕凿痕迹的单纯印象。存他的作品中经常出现的是令人感到荒寒寂寥但又气势博大的景象，虽然距“可游可居”的生活意味远了一点，但距绿色．的大自然更近一些。这些画里有明显的“天人合一”的思想。

当代人解读中国山水画里的“天人合一”思想，当然不是古代有人主张的“天人感应”那种唯心的臆想，而是人在精神上与自然的贴近，所谓“返璞归真”，即含有人与自然相生、依存和最终回归的意义。鞠太运的画风朴实深厚，较少在局部细节上过多雕琢打磨，因此更显粗犷单纯的意味。另一方面由于他长期深入观察，积累大量素材，所以画面单纯而不单调，每件作品的取景、构图、意境，皆有较大变化，绝无面貌雷同之弊。

鞠太运毕业于天津美术学院，得到许多名家指点，基本功相当扎实，对笔墨的理解比较深刻。他为人谦逊随和，从艺执著认真一丝不 苟，十余年来在功力技巧方面日渐成熟。所谓成熟不仅意味着技巧笔墨的圆熟自如，更主要的是视野开阔、头脑清晰、丘墼在胸、落笔有 法、控放随意，业已形成自己的风格。他的画气势开张、苍茫广漠、意境深远，和时下大多制作型及村野小品型的山水画拉开了距离。鞠太运擅作大画，意境深远、情景交融的作品不少，如他的《神农架之秋》是很有代表性的一幅，从一个角度表现了神农架这种奇特山川难以想像的美景。存神架自然保护区的深处，游人来到号称神农溪源头的山涧，从峡谷中奔腾而出的清流，发出轰然巨响，似永无休止地向山下流去，最终汇入长江。鞠太运这件作品成功功之处就在于画出了云雾出没的深谷中，奔喘的溪流夺路而出的奇特意境，水流动荡之形画得真实可掬，山岩静谧．崔巍却画得迷离虚渺，崖间的红叶、岭头的白云和滔滔的水流使画面有声有色，相当动人。

新时期以来中国画坛新人辈出．彻底改变过去几十年千篇一律、千人一面的状态。画家们不仅在题材内容上自由选择，在技术风格上百花齐放异彩纷呈，为广大人民所喜爱，并得到世界各国更多人民的理解和接受。因为当代中国画明显具有更大的包容性，审美范畴不断扩大，已大大跨出文人水墨的局限，而传统文人水墨也不断地有所嬗变。在变化的世界中，在科技发展并不断改变人们的生活方式和行为的过程中，审美活动和审美标准、审美习惯也产生变化。

鞠太运的山水画就是在这种不断变化的情况下，经过凋整显示出其既具有现代意识、现代人的明确的宇宙自然观的吲时，又保有中国人习惯了的水墨画审美情结，这表现存他使用的语言手段和工具材质仍然沿着中国画的传统。我认为这不失为一种渐进的但又是较稳妥的道路。