展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳


参展画家

丁观加 丁建中 于文江 马玉岩 孔宪江 王培东 王孟奇 王天胜 王建树 王玉玺 王晓辉 王巨亭 仙福民 任光荣 刘艳会 孙世昌 孙培增 李魁正 李雪梅 李延声 陈棣 陈有德 陈醉 吴桐森 杨金星 邱永聚 杜大恺 邵剑 张复兴 张培成 郑永标 宫来祥 周铁铮 林任菁 胡林 赵贵德 赵治平 赵绪成 骆云 南海岩 姚思敏 姚龙顺 姚旭辉 吴山石 徐国武 高卉民 聂干因 崔景涛 崔泽培 黄少华 黄曙光 萧海春 董继宁 董小明 舒大文 程明 韩书力 蔡超 潘华 潘慧


王巨亭
参展画家

王巨亭，字恒泽，河北清河人，1980年入伍到北京至今，先后毕业于解放军艺术学院和中央美院国画系贾又福工作室硕士研究生班。曾为北京军区专业画家（上校军衔），现为中国美术家协会会员，中国国画研究院副院长，中国青绿山水画院副院长，中央国家机关美术家协会理事，中国书法艺术研究院理事会副主席，北京市石景山区美协副主席/高级艺术顾问，北京世纪名人国际书画院副秘书长，北京饮鹿池艺术区名家工作室教授，香港特别行政区香港画院研究员，一级美术师。
作品多次参加全国性美术展览并获奖。连续多年被评为中国最具学术价值和升值潜力的国画家，并荣获“中国书画十大年度人物提名”和“国画百杰”称号。作品已被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、中央电视台及联合国教科文组织等收藏。
作品已经国家公证搭载神舟十一号载人飞船遨游太空。曾多次应邀赴韩国、日本、新加坡、印尼、埃及、土耳其、阿联酋、泰国及台湾等国家和地区进行访问和交流。中央教育台、北京电视台、山东电视台等对其作过专访和报道。
出版有《中国当代书画名家经典作品丛书——王巨亭作品集》、《王巨亭画集》、《中国实力派国画家——王巨亭》、《大匠之门——王巨亭作品集》、《2014年最具学术价值和升值潜力的中国画名家——王巨亭人物作品集》,«中国传世名家名作»等。

作品欣赏

浅谈东方精神与学术新风
对于“东方精神”的这个话题，我想简单谈一下自己的看法。就这一话题，之前曾和一个中国籍的油画家在谈论自己观点时差点打起来，他说：东方文化不如西方文化，早晚会被西方文化所吞没。说完后在场的很多画家非常气愤，有的当场摔了杯子。我对当时的场面印象尤为深刻，当时我也很激动，还差点动起手来。后来想了想没必要，感觉有点冲动。

我认为“东方精神”是指中国本土的东西，是东方独特的一种美和一种神韵。东方与西方不同，文化差异较大，不能说是谁好谁坏，谁高谁低，只能说是各有千秋，各具特色，两者不可取代，也不可诋毁，只能和谐共存，互相借鉴，互相促进。就像有人爱吃辣的，有人爱吃甜的，还有人爱吃酸的，这就叫萝卜白菜各有所爱。再次，我们国家有好多戏种，有的地方戏好多人不一定喜欢，但是为什么国家还要将其作为一种非物质文化遗产保护起来呢？就是因为它能代表一个地域的地方特色，是一种差异之美，国家需要这种特色之美，世界也同样需要这种美。

东西方文化也是如此。如果想要互相改变，或者取而代之，这是绝对不可能的。这是由东方的历史文化、宗教信仰、民俗习惯及审美情趣等因素所决定的，早在两千多年前中国就出现了太极八卦图，里面的符号有点有线有面，有黑有白，白中有黑，黑中有白，你中有我，我中有你，形成了即对立又统一的哲学辩证关系，从而影响了中国画，尤其是以计白当黑为主旨的水墨山水画，经过几千年的发展与演变，直接影响了东方独特的审美取向。

另外，佛教对东方文化的影响也比较深，佛教文化讲的是“色即空，空即色”，讲的是虚幻，也是一种空灵，一种超越的东西，所以对中国画的发展起到了至关重要的作用。再说儒家思想，儒家思想讲的是如何做人，人品好画品就好，人好境界就高，创作出来的作品就会是高品位的，相反创作出来的作品就会出现低级趣味的东西，画品即人品，人品即画品，说的就是这个道理。所以几千年的传统文化，直接影响到东方精神文化特质的体现。中国山水画，也正是在这种文化的基础上发展起来的。

石涛说的好：“笔墨当随时代”。每一个时代都有每个时代的审美取向，如果只是重复以前的一些东西，那是没有出路的，没有新意，何谈学术？从学术角度上，每个时代必须推陈出新。作为山水画，也就是把眼前所看到的一切，通过自己信仰的升华，心灵的感悟，以及对大自然独特的认识和感受，用画笔表现在宣纸上，形成一种心目中的大千世界，而且这种表现形式即不同于古人又不同于今人，是一种特有的、高级的、符合中国画发展规律和审美情趣的艺术语言，这就是我想说的东方精神和学术新风。