展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 邱建中 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰
窦申清
参展画家
窦申清，字绅卿，1966年生于黑龙江，祖籍山东。深造于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，贾平西艺术研究院研究员。大北方中国画艺术研究院名名誉院长。作品参加中国美协举办的画展二十七次，获金奖一次，银奖一次，优秀奖三次，特邀作品四次。参加首届中国当代工笔山水画展获金奖，参加牡丹杯国际书画大奖赛获一等奖，参加首届中国青年国画家作品大展获金奖。参加1999年首届中原艺术博览会获金奖，《春天里的云》入编《1900-1997中国工笔画》，《春天里的云》，《乡情》入编《中国花鸟画全集》，《游春》，《云路八千》，《吟秋》，《乡音依旧》，《又话丰年》等十一幅作品入编《中国当代美术全集，花鸟卷》。数十幅作品被中国美术馆，中国艺术研究院，中国展览交流中心，黑龙江美术馆等单位收藏，曾在黑龙江美术馆，曹州书画院，洛阳博物馆，厦门美术馆等举办个人画展三十一次，出版个人画集二十二种。
作品欣赏
清姿雅韵亦嫣然
——窦申清写意花鸟画
在多年的艺术实践中，窦申清在吸纳传统笔墨的同时，亦在不断寻找新的绘画语言，使作品既能够保持传统文人画的审美精神，又可以突显它的时代特性。他的写意花鸟画清润妍丽，意趣盎然，典雅中见天性，奇僻中抒性灵，形神之间流荡着花鸟生命的散淡情致。在线墨的运用上，画家更多地遵循了传统的技法形式，而在色彩、构成等方面却彰显出西方绘画的特点，两者的交汇融合造就了独树一帜的艺术风貌。
由于经常画工笔的缘故，窦申清的笔墨一向是严谨工致的，但当他进行写意创作时，整个人就会完全放松下来，进入到一个更自由舒展的境地，宛若一场心灵的放逐，将自己的心神无拘无束地徜徉在深爱的花鸟世界里，感受着信手拈来的畅快淋漓。几点墨、几笔色、几根线条，便让笔下的花鸟鲜活起来。此刻，具象的形的概念在他的脑海里消失了，代之以粗笔简墨式的潇洒恣意。草草挥洒的逸笔，浓淡交融的色墨，构成了花鸟形态、笔势和墨意的和谐，一起流动氤氲在隽永的画面间，幻化出水墨写意的清姿雅韵。他所塑造的花鸟意象，“不专于形似，而独得于象外”，力求在形神之外凝集令人回味悠长的精神意蕴。画家如此表现，是极符合文人画造型的审美特征的，同时亦体现了他自身的美学理念。在他看来，对花鸟本身的复原，并不是一种很有精神意味的艺术形式，只有通过线墨的飞扬和画面的营造，才能显露出画家情感的轨迹，并由此实现内心所要表达的初衷。
窦申清的作品很少素墨的形式，多以色彩表现为主。在这方面，中国传统的色彩理论已经难以满足他的要求。于是，他开始研究西方绘画的色彩理念，用以补充原有的不足。他发现西方很多画家喜欢利用色彩的表现性来表达自己的情感，特别是在后期的印象派中显得尤为突出。它的丰富性和多变性，已经远远超出了中国画“随类赋彩”的局限，在作品中发挥着至关重要的作用。画家认识到这一点后，便将其更多地引入到自己的作品中，形成色墨并重的格局。而且他乐于运用雅致明快的色调，以便和不同层次的墨色形成对比和映衬。在同一画面中，常常纷呈着淡色与浓墨的交错，嫩绿、浅黄、浓黑、深灰，充斥在花鸟意象的各个部分，几分轻盈，几番凝重，汇成缤纷的色彩主题，令审美视觉抵达了一个更为广阔的色域空间。他通过各种色彩的微妙变化，赋予笔下花鸟更富艺术性和想象力的视觉感受，令人在绚丽清新的氛围里，寻觅到花鸟生命的曼妙与嫣然。
在窦申清的印象中，故乡土地上的万千生灵，就是一个花鸟的天堂。在芦苇丛或沼泽地上，栖息着美若天仙的丹顶鹤；在湖泊、池塘中悠游着形姿优雅的天鹅。这里的鸟鸣、花绽、虫飞、鱼跃，如世间盛大的欢宴，让每个生命都闪耀着奇异的光彩。画家以敏锐的观察力捕捉着这一切，将许多精彩的片段定格在画面上。他创作的大型禽类写意画，大多以家乡的丹顶鹤、天鹅、雄鸡等为审美对象，从不同角度展现了它们的形貌特点和生命美感。画中的天鹅成双成对地在水中、岸边快乐地玩耍、嬉戏，相依相偎，温馨甜蜜。塘边的丹顶鹤迎风而立，似有婵娟的绰约风致。公鸡则坚喙利爪，英姿飒爽，颇具战神的威武雄风。它们的风采神韵，被画家刻画得灵妙传神，看似随意的点染勾画，却是多年笔墨功夫的锤炼所致。在审美表现上，他的笔致清秀劲逸，画境娴雅清丽，似与不似之间，传递着自然活泼的写意之趣。
窦申清的写意花鸟画，是他生命停泊的驿站，精神的释放和遨游，使笔墨凝思终能穿过时空的阻隔，得到恣意尽兴的挥洒。那些貌似骨感的传统绘画语言，在画家的广泛认知中逐渐丰满起来，最终形成传统与现代的完美契合。他的作品不是建立在既定的程式之上，而是深植于生活的沃野里，给人以清幽淡雅、妙近自然的审美享受。笔墨的意趣和个性的张扬，令他突破了技法、形式的某些禁锢，达到更加自如的畅神之境。
