李江，号清江斋士，江西樟树人。1983年7月生，擅行草，师从王大禾。多年来李江对草书的书写和学习，情有独钟，发乎本心，热爱至深。学习书法自然是不可能从草书开始的，首先要夯实基本功。他也是从隶书开始的，通过系统的学习后便上升到篆书，此外在楷书上也下了很大的功夫。曾获得全国第七届书画美术大赛二等奖，认证艺术家等大专学历。
从小就喜欢练、写毛笔字的他，临帖于米芾、王羲之等大家，并形成自己独特的风格。平日勤学苦练之余，也不忘抓住学习的机会，多次参加书法培训，现为中国艺术书法家协会会员，联合国书法家协会中国分会理事，使得草书写的中锋纯任气势，行云流水，心在笔端意在笔先，转折之处毫无拖沓矫揉，前呼后应，笔断意连，布局新颖且笔苍劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，美感耀眼。先后在全国各地参展入展获奖，2016—2018连续三年被评为“中国实力派书法家”、“德艺双馨书法家”荣誉称号，2019年书法作品被江西省图书馆收藏。近年来作品受到广大书法爱好者的好评。
李江说他有一个观点：“就草书写草书，是写不出来的”，必须借助于其他四体的元素来支撑草书的书写。所以在多年的书法教学中，他把草书的体系慢慢地进行了梳理，让它能够形成以技法为支撑，同时又能够以理念为引领的书写。不冒进，不盲从，既遵循传统的法则，同时又能够融汇自我对草书的理解。他认为草书最高的境界是“写静”，“写静”是一个很高的目标，还有在书写中保持一种逸气，追求一种逸境，并称之为“逸草”。一种风格的追求需要有一定的时间慢慢地去完善，他相信通过自我的努力与悟化，必然会到达属于自我草书语境的理想高度。
在临习《古诗四帖》的同时，他也加强了篆书和隶书的临习与学习。他认为各书体之间的笔法是相通的，《古诗四帖》的临习能够增强线条的力感与质感的表现和把握，行草书特别是“二王”体系的行草书写中，如果能够强化篆籀笔法的支撑，在展大书写时，会有很大的帮助。
对于在学习过程中出现的一些问题，比如对草书的理解可能会停留在明清基调上，而没有真正上升到晋唐，这种审美高度与技法的欠缺，直接影响到学习的进度与水平的提升。他们在书写中，往往对于一拓直下笔调的把握相对比较好，但是真正把一拓直下、篆籀笔法能够巧妙地运用、渗透，并以此来丰富线条、丰富笔墨，这一点做得还不太尽如人意。李江觉得他们可以对帖学内部两大笔法体系进行梳理，通过五体兼修，深入临习，这些问题还是会迎刃而解的。
学习大草需要把握书写当中的一些关键问题。首先是技法的完备。到了一定书写高度便对笔墨要有理解，只有理解了，才会上升到笔墨的精神高度。没有理解的笔墨都是浅层次的，只有真正理解了草书的笔墨价值和精神内涵，才能够体现出高度与境界。
说起书法创作，李江也是侃侃而谈：“在进行创作时，需要注意对篆籀笔法的运用与领悟，在中锋用笔的基础之上，让毛笔处于一种凝练的可书写状态。但是对中锋的理解不能片面，要把笔法写活，要做到活学活用。我觉得所谓的“笔笔中锋”是不存在的，也是不可取的。所以说，我们在相对中锋的同时，要考虑如何把侧锋写好，我认为这样能增强草书笔墨的生命力和渲染力，让线条处于一种实中有虚、虚中有实的良好状态。
写好一幅大草作品，要把线条写扎实、结构写空灵，让线条能够表现出一定的力感和质感，同时还能在一笔成形中表现出虚实相生的笔墨韵致。线条与笔墨是一方面，章法与结字的能力也必不可少，还有对墨法的运用以及对水墨的调节把握等。要懂得所谓的“墨分五色”，墨法也是书法境界升华的一种具象体现，如何把墨法运用到淋漓尽致的状态，大家应该多尝试、多体会。
立足于唐人草书的法度，努力往魏晋高度升华，这是有必要的。应该投入大量的时间进行系统学习，从正书元素出发，来提高对草书技法的提升和笔墨精神的解读，要明确我们对于草书的书写必须是建立在晋唐的高度，而且要立足于唐人对草书的理解。相信当代很多优秀的书家都能够做到在唐人的基础之上往前迈进。对于当代的草书发展，只要能站在唐人法度之上，前途就是光明的，相信通过我们自我的思考与认知，当代书坛必然会走出更多的优秀草书艺术家。
