不知怎的，每每看到王大磊的古典人物画，总有一种置身空濛山色中，雾气弥漫或清露沾衣，顿生“前尘往事皆忘却，只留自心山水间”的感觉。王大磊的画面中通常很少有山水的环境营造和水雾湿气的表现，只是简洁的人物、笔墨的变化、淡淡的色彩，而这种“山色空翠欲湿衣”的感觉却总是萦绕于心，难以化解。

王大磊的古典人物画是他的另一个笔墨实践领域。他曾告诉我，这些画往往是在大幅创作之余的“随性涂抹”。而我以为，这是大磊以笔墨表达人生理想与浪漫抒怀的另一图式。大磊的古典人物画有“仙风道骨”。其作品中的人物多为老者贤达，历经岁月洗礼，他们已参透世间万物，于是归隐山林，在自己的“桃花源”里度过潇洒人生；“智者神思”是大磊古典人物作品的另一特点。画面中常见古琴、书卷、香炉等器物，人物往往气定神闲或对弈、或饮酒、或禅坐，正所谓“起来一琴清风映，万里无云月满汀”。细品之，那种“仁者乐山，智者乐水”的情怀就溢出画面，那种对人生的豁达与从容就传递出来，让人深受感染；大磊为人乐观幽默，其作品中的“文人雅趣”自然不可或缺。他有一幅垂钓图，一老者与一孩童高坐河岸树墩之上，一杆高悬，不见水、不见鱼，却又可让人感到满纸的水波荡漾，一池的游鱼潜底。如此生趣盎然、极富想象的画面在大磊的笔下还有许多，让人对画者的遐思妙想及“造境”能力深为赞赏。

中国画讲意境，而意境的实现往往与高超的笔墨能力息息相关。王大磊从小善画，于大学本科至研究生学历的深造使得他的笔墨能力纯熟练达。在他的这些古典人物作品中，笔墨不仅是人物塑造的必由手段，更是画面内涵、情趣与可读性的重要组成部分。“率性表达”在大磊的古典人物画作中最为明显。大笔的墨块、恣肆的线条，几个人物便栩栩如生呈现出来，这种率意而为的笔墨表达一方面是能力，另一方面也是画家心性的抒发；大磊笔墨的另一特点是“丰富演化”。“干、湿、浓、淡、焦”在他的一个小尺幅画作中往往会同时出现，而且出现在合适的位置与节点，这就仿佛让笔墨自己说了话，有了生动表情；我本人最欣赏的是大磊笔墨的“韵味深长”。技术层面的笔墨可以通过训练实现，而使笔墨富有韵味则需要画家深厚的文学修养与诗性表达。大磊的画作中，笔墨所传递的诗情需要细细品味，那墨中有墨的呈现，那墨彩交融的雅致等等时常可见。如他的一幅《狄芦藏舟》，芦苇轻摇，烟雨空濛，扁舟、老者，时光静好，这些物象全赖笔墨呈现，让观者进入物我两忘的凝神境界。

古典人物画是非现实的艺术表达，但凝聚了画家文学素养、意境塑造和对现实社会的美好关照。在快节奏的现代生活中，这样的作品可以给我们带来情绪的抚慰、内心的宁静与智性的思考。王大磊的古典人物画是他内心真诚的表达，也是他全身心的融入，所以，观赏他的作品，有时会感到某个人物就是画家自身的幻化，真不知是“画中人”亦或是“人入画”了。（作者:银河/系陕西广播电视台高级记者、资深书画节目主持人）

画家简介：

王大磊，安徽亳州人，西安美术学院贺荣敏教授研究生毕业。现为陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安中国画院画家。2001年参加“荣才杯”全国书画大赛获银奖，2001年参加全国纪念辛亥革命90周年书画大赛获铜奖，2008年参加全国奥林匹克星书画大赛获金奖，2011年作品入选陕西省庆祝建党90周年美术作品展，2011年作品入选全国纪念辛亥革命100周年中国画作品展，2012年作品入选陕西省纪念《延安文艺座谈会70周年》美术作品展。