在构图上,她总是把视点推至中景、近景,让景物截裁四边,形成饱满、繁富、有序的视觉张力,既在描绘上展现丰富生动的细节,又在整体上把握表现对象的意态神韵;在用笔上,她把传统的求实爽健转化为现在的线意朦胧,线条的视觉冲击力明显地减弱了,轮廓线开始变虚,结构线也被渲染所替代,使平面造型中的线条融入块面而有线面视觉效果;在用色上,她特别善于整幅画面色彩基调的把握,或以素、淡的色调,雅中求静,或以厚、重的色调,丽中求逸,她的作品像现代朦胧诗一样,具有隐约性和多意性,表达抽象的意识和情感,既注重客观表现对象的形神刻画,又注重主观画家情感与心性的抒写,把工笔花鸟推向一个花轻如梦、鸟隐如醉的审美境界。
当代工笔花鸟画的创作离不开古典花鸟画的滋养,同时如何在今天的现代背景下,选择与发现具有鲜明的时代性主题和创造相应的语言形式,是值得思考和探索的创作方向。就此而言,沈文媛的工笔花鸟画为我们树立了一个可以借鉴的典范。
综上所述,沈文媛经过了20多年的探索和提高,已在艺术上呈现出自己的语言和符号,无论是她的工笔还是小写意花鸟,都具有风格化的特点并走向更加成熟。她在艺术上所以能取得成功,在于她深深地热爱培育她的中华热土,在于她自强不息的拼搏精神和信念。
多年来,她坚持以“外师造化,中得心源”的创作理念,走进生机勃勃的大自然,以女性特有的对生活的敏感,在老百姓所喜闻乐见的寻常花鸟中,发现并表达那种令人心柔、令人钟爱的美好。她的作品,立足于传统,在吸纳前人艺术经验的基础上,勇于探新,并借“他山之石”为我所用,将艺术的革新方向与价值追求,根植于特定的学术背景中,为花写照,为鸟传情,创造出一幅幅精美的画卷,奉献给人民,奉献给时代,为花鸟画在传统走向当代艺术的进程中增色生辉,作出了自己的贡献。
如今,沈文媛并未止步,在她的身上蕴藏着无限的潜能和热情,她更愿意在小写意花鸟领域开疆拓土,再创时代架构。对于一个女画家而言,其变化和成就还难以预料,但我相信,随着时光的流溢,随着她进一步地开拓视野、取长补短,继续多思奋进,一定会取得更大的造就。
2022年国庆前夕完稿于王府花园
(作者系著名出版人、美术评论家、画家)