刚在佛罗伦萨双年展获得数字艺术银奖的唯一一位中国艺术家——陆军在传统水墨与水中之墨、具象摄影与抽象摄影之间，不断跨越边界，以极具创新精神和东方韵味的数字水墨，带领观众追溯传统，但超越了中国绘画的叙事性，以当代感的艺术语言带领观众进入宇宙洪荒的情境，将水墨经验提升到一个更为抽象的现代性表达。

                                                                  《水月相忘》陆军
关于陆军：
生于1962年，职业艺术家。曾在第七届、第九届、第十届佛罗伦萨双年展上分别获摄影类金奖、雕塑类铜奖、数字艺术类银奖，两次获平遥国际摄影优秀摄影师奖，2009年英国艺术机构评为“全球100位创造性天才艺术家”之一。

                                                              《青山白云飞》陆军
2016年2月，广州首家Apple Store开店前，一幅300平方米的巨幅木棉花水墨画成为遮住Apple Store的神秘面纱。最令人惊奇的是，这幅木棉水墨作品不是在宣纸上画出来的，而是用相机捕捉墨在水中形成的木棉花纹理和质感，通过电脑、软件的后期制作呈现出木棉花的独特美感，令广州果粉们惊艳不已。这幅作品就出自数字水墨艺术家陆军之手，是Apple“开启一份新意(Start Something New)”全球主题活动受邀的11位艺术家中的唯一一位中国艺术家。

                                                                         摄影: 李迎迎
长期定居珠海的艺术家陆军，从不囿于图式和规则，早年就以犀利、实验性的观念摄影惊世骇俗并以此成名，却在声名渐隆之时，以逆向的减法毅然转入对数字水墨的实验探索，在水墨、摄影等领域不断跨界突破，将独创性的数字水墨作品，以接近诗的境况，安静地交给观者，引发一场含蓄深刻的思索。
站在陆军灵动、抽象、却颇有中国水墨韵致的作品前，观者会有很多的困惑，绘画还是摄影?或者是观念艺术?在一个烟雨蒙蒙的春日，我们走进陆军在珠海的工作室，观摩陆军数字水墨作品的创作过程，不仅感叹，在艺术的创造上，有时候的确可以看到一个人具有扭转乾坤的力量。

                                                                       《寒月》陆军
数字水墨：摄影、水墨与数字技术的混血儿
摄影和水墨在之前是完全不相干的，但陆军将中国传统文化和水墨精神通过数字技术来重新描述，创造出能唤醒当代人视觉兴趣，又具有传统文化精神的图式。是摄影而非传统的摄影，是水墨而非传统的水墨，是数字技术又非纯粹的数字和编程，它是摄影、水墨与数字技术的混血儿。
一缸清水，宁静无色，陆军手握毛笔将墨在水中轻点，水中之墨仿佛瞬间拥有了生命力，它以不可思议的灵动变幻出自然天趣的线条和超乎想象的形象，倾刻间景象顿生、气象万千，水中之墨是那样虚幻、自由、脆弱和易变、神奇和美丽，他不停地、轻松快乐地按着快门，陆军说，“这时，我仿佛回到了孩提时代在河边欢喜地采集着美丽的鹅卵石，偶然拾到惊艳的石头使我惊喜的喘不过气来”。
之后，陆军将相机捕捉的影像作为素材导入电脑，如同雕刻家面对美玉胚料一样，进行选择、拼接、再创造、并为之注入精神内涵输出为数字水墨作品，这些作品超越了中国绘画的叙事性，效果也谙和了中国传统水墨的经验，将水墨经验提升到一个更为抽象的现代性表达。陆军的数字水墨以摄影承载中国传统文化思想，并在有意无意间为嫁接水墨走向现代化提供了一种思路，这种具有当代感的艺术形式在国际上获得关注和认可，连续三届在佛罗伦萨双年展斩获奖项。

                                                                            《狐》陆军
当今中国，快速变化的消费时尚让人无所适从。一切都像海市蜃搂一样令人炫目和迷惑，我有幸生处在这迷局之中，用真实的像素来描述那未来的幻象山水。——陆军
真正的艺术家，需要不断自我超越、突破边界
所有打破规则的作品都会受到争议，陆军也不例外。虽然在国际上获得认可，但在国内陆军的作品也颇有非议，有人认为陆军从先锋的观念摄影到数字水墨，是一种艺术上的倒退。但是陆军对此有清醒的认识。
传统摄影在“人人都是摄影家”的数码时代已经面临亟需自我超越的窘境，这跟传统绘画面临摄影术发明之时的境况非常相似，陆军发现，摄影在抽象与具象之间一定有一片神奇的天空，那正是他所追求的写意摄影。
陆军说，他是在用摄影的种子孕育水墨，用水墨的精神滋养摄影的成长，数字水墨是摄影与水墨的混血儿，他将西方科技和东方精神互相跨界，虽然弱小但有着无限的希望。

                                                          《我经过的山川》 陆军
ELITE对话陆军：
艺术最终衡量的是艺术家的眼光、修养和表达的意境
ELITE:水中之墨与传统的水墨相比，是什么元素吸引了你?
陆军：泼墨在宣纸上是两维平面上的自由，而泼墨于水中显现的是三维立体的景象，利用摄影技术可以捕捉任意瞬间水墨的形态，那行云流水般的线条，鬼斧神雕般的形体，都是泼墨在宣纸上不可能得到的，那自然天趣的线条和形象，超越了传统笔墨，超出了我们的想象。

                                                   《离我们有多远No17》陆军
ELITE:您的数字水墨作品在创作之前是否会设计好要呈现的效果，还是瞬间的捕捉比较多?
陆军：水的不确定性，让中国传统画家在单纯的墨色变化中创造复杂的意象乐趣，而数字水墨的创作过程有更大的偶然性，大量的实践，虽然让我掌握了一些规律，但更多时候是自然天成的，这个从无到有的奇妙过程，也颇有中国水墨绘画的韵致。因此，在创作数字水墨的时候，我很像一位玉石雕刻家，注重因材施法，但上乘之作一定是天人合一。
ELITE:你的数字水墨作品跟之前的观念摄影比，更含蓄也更有力量，这种变化意味着什么?
陆军：艺术在于启发问题，而非给出答案。最好的艺术作品最后留给观众的往往是值得反复思索的问题，从来不是答案。所以我抛弃了过于直白的表达方式转向对艺术语言深入研究和创新,数字水墨就是我研究的成果，我觉得好的艺术要跟当下和传统同时发生关系。
如果你跟古人一样那不叫创作，创作在于当下和传统之间，它有所继承，可是又必须有变化的，这才叫文化传统。文化的传统构成了延续的力量和重叠的力量，这个部分如果在艺术作品中不被看到，我们就不知道生命真正延续的是什么。
ELITE:作为艺术家，您使用各种技术手段进行创作，是否会有质疑的声音，融合了技术手段的创作是够会削弱艺术创作的纯粹性?
陆军：很多人认为，只有绘画才是艺术。我认为不对，用相机拍，用电脑做，何尝不是技术呢?这个是新技术。书法我一样也会写，大家都会写，但有高低之分。用相机拍、手机拍，用电脑，一样也有高低之分。是用毛笔手绘还是用相机或电脑仅仅是工具不同,只是“术”不同而已,艺术衡量的不仅是“术”，最终还是思想和眼光、修养与表达的意境,看谁的“艺”更高。

                                                               《看山不是山》陆军
ELITE:从摄影家到艺术家，从具象摄影到抽象摄影，从纸上水墨到水中之墨，您为什么能够不断跨越边界，自我超越?
陆军：我的创作观是开放的，可以使用任何技术和方法来表达。从写实出发的传统摄影一定面临瓶颈，这种状况跟传统绘画直面摄影术的窘境非常相似;我们对传统水墨已经很了解，但对水中之墨却知之甚少，对少为人知的瞬息万变水中之墨像的研究一定会丰富我们视觉知识，反过来也会启发传统水墨画家。
艺术家的特性就是要不断超越自我，在困局中突破边界，我觉得摄影的写意和水墨的灵动之间有一条缝隙，数字水墨作品就是对这个缝隙的探索，它是摄影而非传统摄影，它是水墨而非传统水墨，它是用摄影的种子孕育水墨，用水墨的精神滋润摄影的幼苗成长，它是摄影与水墨画的新生儿，它弱小但有着无限的可能和希望，对它的好奇和渴望，激起我去探索、深究，去学习和发现。

                                                              《空山新雨后》 陆军