作者：逸石（山水初学者）
 

       专家们的评论有的还是比较客观的，不能否认中国画在探索的道路上，但又不能一味地探索而忘记了中国画的本真，我认为当下中国画有以下几点特征：

 

 

一，就画面构图来说，形式感太强，为了形式而形式，这种形式与艺术作品本身的要求来说没有什么必要的联系，画面的那种恐怖的密已经让人不能喘息，同时也逝去了中国画的构图文化。
二、大幅作品都体现了一个“细、工”但绝不是感情的细，不是艺术的工而是物象外在的细和工，让人观后不能走进画面，进而走入艺术。而大面积无内容的颜色的使用，让画面更加空洞。

 

 

三、题材和照片技术概念混淆，照片观像与艺术观像是完全不同的境界。
四、我们的届展真正忽略了文化自信，如果说对传统经典都不认可学习，哪里来的文化 又哪里来的自信？
五、理论家和艺术家构建的艺术空间有矛盾，理论过于空，艺术也没有导向。

 

 

六、中国美协应该改改工作作风，在新时期文艺思想指引下，多深入基层做做调研，不要总是将官话套话，本来是服务机构，弄成选秀道场了，就大展本身而言，构架出的评选方式就有问题，为什么中国美协不能到各地好好发现一些真正的画家，比如黑龙江的石景和，安徽的朱峰，再有约一些已有大成的画家展示他们近五年的代表作品如童中焘老师，刘进安老师等，再通过选拔，评选一些年轻人的作品，这样呈现给期盼五年的艺术爱好者的作品可能会更好，体现艺术的时代，不是时代的艺术，如果让石涛画"天眼"我相信不会是一幅黑白灰非常精致的素描，一定是中国文化审美，中国笔墨意境表达的《天眼》。

 

 

七、五年的届展，国家财力投入巨大，初衷也不可能只是想展示如何呈现现代中国画和经典传统不一样，展示照相技术和工细描绘怎么结合的吧！它应该是展示五年来的艺术创作，艺术高度，艺术成果，不是选拔所谓创新的新秀！